In diesem Tutorial zeige ich, wie Sie die Anti-Überlauf- und Flächenskalierungsfunktionen von Clip Studio Paint verwenden. Dazu werde ich die unten stehende Linienführung der Figur Yooka aus meiner vollfarbigen Graphic Novel Yooka-Laylee and the Kracklestone basierend auf dem Videospiel Yooka-Layleeverwenden.
Ich beginne damit, die Leinwand aufzuräumen und die Bleistiftlinien auf der Ebene unter der Linienführung loszuwerden. Dann erfände ich eine neue Ebene über der Linienebene zum Ausmalen.
Als Nächstes wechsle ich zu Marker unter der Unterwerkzeugpalette Stift und wähle die Option Monostift-Werkzeug ausfüllen, wie in der Abbildung unten gezeigt. Ich persönlich halte diesen Stift anti-aliased, wenn ich zeichne. Ich mache mir keine Sorgen um Aliasing, weil ich vollfarbige Comics erstelle, also ist es für mich nicht besonders wichtig.
Als nächstes werde ich mit meinen Farben, die grob für meine Linienkunst von Yooka ausgewählt wurden, darauf eingehen, wie ich die Anti-Überlauf-Funktion von Clip Studio Paint nutzen kann. Zuerst müssen wir weiter nach unten scrollen in der Eigenschaftenpalette des Werkzeugs "Mono-Stiftfüllen" auf der linken Seite des Bildschirms und die Option "Referenzebene nicht überschreiten" auswählen, die sich direkt unter "Stabilisierung" befindet. Wenn Sie das Kontrollkästchen daneben aktivieren, wird es aktiviert. Wenn Sie auf das kleine Schraubenschlüsselsymbol in der unteren rechten Ecke der Eigenschaftenpalette des Werkzeugs klicken, wird das Detailfenster des Unterwerkzeugs geöffnet. In diesem Fenster finden wir die gleiche Option "Linie der Referenzschicht nicht überschreiten" unter "Anti-Überlauf", die sich unten auf der linken Seite der Liste befindet.
Sobald ich bestätigt habe, dass es aktiviert ist, wähle ich die Linienebene aus der Ebenenpalette aus. Wenn es ausgewählt ist, klicke ich dann auf das Leuchtturmsymbol im oberen Teil der Ebenenpalette. Dies ist das Symbol "Als Referenzebene festlegen". Wenn ich auf dieses Symbol klicke, wird die ausgewählte Linienebene zu einer Referenzebene, auf die sich die Farbebene bezieht, wenn ich in der Farbe blockiere.
Als nächstes werde ich das Marker-Werkzeug verwenden, um den Kopf einzufärben. Wir können sehen, dass die Farbe jetzt die Linienführung nicht überschreitet, auch wenn mein Cursor daran vorbeimalt.
Wir könnten auch hier das Farbeimer-Tool verwenden, um die Farbe auszufüllen, aber ich verwende stattdessen den Marker. Manchmal haben Linienarbeiten Lücken, die etwas größer sind, als die Close Gap-Funktion des Farbeimerwerkzeugs aufnehmen kann. Infolgedessen verlasse ich mich nicht zu sehr darauf, denn wenn ich mit Linienkunst arbeite, möchte ich oft nur einen Teil davon einfärben und nicht einen ganzen geschlossenen Bereich. Zum Beispiel möchte ich vielleicht nur die Hälfte seines Kopfes grün färben und dann auf der anderen Seite eine andere Farbe verwenden. Die Verwendung des Markers ermöglicht mehr Kontrolle und Flexibilität, um den gleichen Bereich mit mehreren Farben zu färben, während ich gehe, während die Farbe immer noch auf die Liniengrafik beschränkt wird.
*Die Funktion "Lücke schließen" befindet sich in der Detailpalette des Unterwerkzeugs "Farbeimer" unter "Füllen".
Nachdem Yookas Gesichtsfarbe abgeschlossen ist, gehen wir zu seiner Wappenfarbe über. Ich färbe sie mit der gleichen Methode wie zuvor. Sie können in den Bildern unten sehen, dass an den Ecken der Linienarbeit hier und da ein wenig Weiß durchkommt. In diesem Fall können wir einfach zum Stiftwerkzeug wechseln und diese Bereiche einfärben.
Ein weiteres Feature, das ich behandeln möchte, ist die Flächenskalierungsfunktion, die in den Einstellungen des Unterwerkzeugs zu finden ist. Wenn Sie diese Funktion verwenden, können Sie den Bereich, den Sie färben, so skalieren, dass Sie auch unterhalb der Liniengrafik einfärben.
Hier habe ich die Flächenskalierung bis auf 20 eingestellt. Wenn ich die Liniengrafikebene ausblende, kann ich sehen, dass die Farbe tatsächlich den ganzen Weg über die Grenzen der Linie selbst hinausgeht, aber innerhalb. In der Abbildung unten habe ich die Deckkraft der Linienarbeit gesenkt. Der ausgegraute Bereich zeigt die Ränder der Linie, so dass Sie sehen können, wie weit das Grün darunter geht.
Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir diese Funktion nicht verwenden. Ich werde eine neue Schicht machen und die Wappen wieder ausfüllen.
Bemerken Sie im Bild oben, dass es eine weiße Geisterkante um die Linienarbeit gibt? Dies ist ein wirklich großes Problem für das Drucken. Manchmal werden die Platten ein wenig versetzt, so dass die Verwendung der Flächenskalierung dieses potenzielle Druckproblems berücksichtigt.
Nachdem ich die flachen Farben hinzugefügt habe, gehe ich zur Schattierung über. Eine Technik, die ich besonders hilfreich finde, ist, die maximale Größe des Pinsels selbst anzupassen, während Sie malen. Wenn ich zum Beispiel um die Augen schattiere, verkleineine ich die Größe des Pinsels, um in die schwer zugänglichen Bereiche zu passen.
Hinweis: Die standardmäßigen Verknüpfungen zur Anpassung der Pinselgröße sind die linke und rechte Klammer ("[" und "]".)
Als nächstes zeige ich, wie ich Bounced Light mache. Stellen wir uns vor, dass dies eine sonnige Szene ist, vielleicht steht er über einem Wasserbecken, das ein hellblaues Licht zurück zu ihm reflektiert. Wenn ich eine neue Ebene über der Schattierungsebene ("Ebene 6" unten) erstelle, wobei der Füllmodus auf Bildschirm eingestellt ist, und die Farbe in Aquamarin ändere, beginne ich, die Unterseite des Charakters zu malen.
Da die Ebene auf Bildschirm festgelegt ist und über der Auf Multiplizierung festgelegten Schattenebene platziert wird, wird die Pinselfarbe der Schattierung hinzugefügt. Beim Malen denke ich an Licht, das nach oben scheint. Das ist im Grunde das, was abgepralltes Licht ist. Sie können dies auch leicht sehen: Wenn Sie einen sehr hell erleuchteten Raum oder einen sonnigen Tag betreten und Ihre Hand über etwas halten würden, würden Sie etwas Licht vom Boden auf Ihrer Handfläche reflektiert sehen. Ich übertreibe gerne abgepralltes Licht ein wenig, um so viel wie möglich zu erzielen und gleichzeitig eine sehr realistische Umgebungsbeleuchtung zu erzeugen.
Ambient Occlusion ist ein CG-Begriff und gilt normalerweise nicht für traditionelle Kunst. Es ist jedoch bei der Arbeit im 3D-Raum anwendbar und ist ein extrem cooler Effekt, wenn es richtig gemacht wird. Die Idee der Umgebungsokklusion ist, dass es einen tieferen Schatten gibt, in dem Objekte nahe beieinander liegen. Stellen Sie sich die Ecke eines Raumes vor; Die Ecke des Raumes wird im Vergleich zum Rest des Raumes dunkler sein, als ob Licht nicht wirklich so fest in die Spalte eindringen kann, wie es sonst möglich wäre. Oft mache ich dies auf einer multiplizatorisch ebenen Ebene und füge Schatten hinzu, die über die Liniengrafik zu Schnittpunkten gehen, die dem Stück nur ein wenig mehr Realismus verleihen. Selbst wenn es sich um Cartoon-Formen handelt, ist es gut, den Realismus zu erhöhen, da Sie sich nicht auf die flachen Effekte beschränken müssen, die Sie mit traditionellen Comic-Schattierungen erhalten. Indem Sie einfach Umgebungsokklusion hinzufügen, können Sie der Färbung Einen Hauch von Realismus hinzufügen.
Oben: Sie können zusätzliche Schattierungen oder Umgebungsokklusionen im rechten Bild um die Augenwinkel, den Mund und entlang der Augenhöhle sehen.
Beim Erstellen einer Bildschirmebene male ich die Highlights mit einem härteren Pinsel mit geringer Dichte. Malen der Rückseite eines Bounce-Lichts; Das heißt, ich male Highlights, wo Sonnenlicht trifft, passe ich die Größe des Pinsels an, um harte, schärfere Linien zu erzeugen.
Mit diesen Linien können wir die Textur anzeigen, da sich die Textur des Augapfels von seiner Haut unterscheiden sollte. In ähnlicher Weise können wir der Haut unter seinem Auge harte Highlights hinzufügen, um sie glänzender zu machen, was auf Schweiß hinweist.
Schließlich füge ich den Linien Farbe hinzu. Wenn Sie in der Ebenenpalette nachsehen, wird die Option Transparente Pixel sperren angezeigt. Wenn ich auf diese Option klicke, ist jedes auf die Ebene angewendete Gemälde auf die Linie selbst beschränkt.
Zuerst wähle ich eine Farbe aus, die der Hauptfüllfarbe ähnelt. Ich werde diese Farbe dann abdunkeln und die gesamte Ebene mit einem großen Stiftpinsel durchgehen, um die Farbe gleichmäßig aufzutragen und eine Grundfarbe zu erstellen. Danach gehe ich auf einzelne Abschnitte ein und färbe die Linien passend zur Umgebung. Zum Beispiel würden das Rot des Kamms und das Blau der Augen als Basis verwendet, um die umgebenden Linien zu färben.
So ist es ziemlich genau!
Sie können die gleiche Technik auch auf den Hintergrund anwenden: Einfügen von Ebenen, Hinzufügen von Schatten und Umgebungsokklusion und Hinzufügen von Lichtern.
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