Befürworter der Malerei mit Acryl würden sagen, dass das Medium Vorteile bietet, die es sowohl von Öl als auch von Aquarell unterscheiden. Auf der einen Seite sind Acryle dauerhaft und vergilben nicht mit dem Alter wie Öl. Da sie jedoch wasserlöslich sind, trocknen sie schnell wie Aquarelle und benötigen keine aggressiven Lösungsmittel zum Verdünnen oder Reinigen.
Acrylfarben trocknen auch unlöslich und bleiben beim Trocknen flexibel, im Gegensatz zu Ölen, die eine viel sprödere Oberfläche haben. Nachteile beim Erlernen des Malens von Acrylarbeiten sind die Tatsache, dass dieses Medium schnell trocknet und die Zeit reduziert, die man die nasse Farbe mischen und manipulieren kann.
Aber die Vielseitigkeit des Malens mit Acryl ist es, was die Leute immer wieder zurückkommen lässt. Es kann undurchsichtig oder mit Wasser oder Medium für mehr Transparenz verdünnt verwendet werden. Es kann als traditionelles Malmedium verwendet werden, und es funktioniert auch gut mit anderen Materialien, so dass es ideal für die Kombination mit Gemischtmedien, Collage und sogar Airbrush.
In Bezug auf die Rezeption von Acryl in der Malereiszene der bildenden Kunst ist die Acrylmalerei ein Neuling - seit den 1940er Jahren. Davor malten Künstler mit Ölen und Aquarellen, ähnlich wie ihre Vorgänger seit Jahrhunderten.
Aufgrund ihrer Neuheit wird die Acrylmalerei oft als Beruf für Studenten und Anfänger angesehen. Aber mit seiner inhärenten Flexibilität und steigenden Qualität wird das Malen mit Acryl zum Standard für alle Ebenen von Malern.
Holen Sie sich Ihr kostenloses E-Book mit Acrylmaltechniken und Tipps! Geben Sie einfach Ihre E-Mail-Adresse in das Feld unten ein! 10 Tipps, um Ihre Acrylmalereifähigkeiten zu verbessern
1. | Lackieracryle sind Pigmente in einer Polymeremulsion, die durch Zugabe von Wasser verdünnt und verflüssigt werden. Überlegene Arten von Acryl trocknen, um eine Schicht aus farbigem Kunststoff mit nahezu Dauerhaftigkeit zu bilden.
Da sie wasserlöslich sind, sind keine schädlichen Lösungsmittel im Lackierprozess oder beim Reinigen notwendig. Einige Acryle enthalten eine kleine Menge Formaldehyd oder andere Substanzen, um das Wachstum von Schimmel in ihnen zu fördern. Beachten Sie, dass diese allergische Reaktionen hervorrufen können.
2. | Wenn Sie mit Acryl malen, werden Sie feststellen, dass sie sehr schnell trocknen, eine Eigenschaft, die Künstler, die im Freien in einem trockenen Klima malen, stören kann. Aber diese Eigenschaft kann zu Ihrem Vorteil genutzt werden.
Das Malen in Schichten geht viel schneller, als wenn Sie Öle verwenden würden. Fertige Acrylbilder sind leichter zu transportieren und zu transportieren, da sie schneller trocknen und weniger spröde sind als Öle.
3. | Acrylfarbe wird immer erschwinglicher sein als die Verwendung von Ölen, da die Pigmente günstiger sind.
4. | Viele Medien sind beim Acrylmalen verwendbar und ermöglichen eine Vielzahl von Texturen und Oberflächen. Einige sind glänzendes Medium, Bimssteingel, mattes Acryl-Malgel, Knisterpaste, Retarder, Lack und Glasierflüssigkeit.
5. | Das erste Acrylmalerei-Tutorial, das Sie erhalten, wird Ihnen wahrscheinlich zeigen, wie Sie sie wie Aquarelle behandeln und mit Wasser oder einem Medium ausdünnen können. Einige Aquarelleffekte, wie z. B. Granulation, können nicht mit Acryl repliziert werden. Das Anheben vorheriger Farbschichten ist nicht möglich.
6. | Acryltechniken ähneln vielen Ölmalverfahren, obwohl das Malen mit Acryl alla prima für mehr als 20 Minuten eine Herausforderung ist. Das Benetzen der Palette und die Verwendung von Retardern hilft jedoch.
7. | Acryl funktioniert auf vielen Malflächen, die nicht mit Gesso vorbereitet werden müssen. Wenn die Oberfläche auch nur eine kleine Menge Zahn hat, haftet die Farbe ohne Gefahr des Abblätterns. Acrylfarbe ist sehr widerstandsfähig, kann aber bei sehr kalten Temperaturen zerbrechen.
8. | Beim Malen in dünnen, transparenten und aquarellartigen Waschungen können Sie oft weiche Kanten erzeugen, ohne sich zu vermischen. Aber hier ist eine von vielen entscheidenden Acrylmal-Lektionen: Sobald die Farbe trocknet, können Sie den Rand nicht weich machen, was im Vergleich zur Flexibilität von Aquarell ganz anders ist.
9. | Sie werden feststellen, dass Acrylpigmente dunkler trocknen, als sie aussehen, wenn sie frisch aufgetragen werden. Dies liegt an dem Polymer in den Farben, das bei Nässe undurchsichtig und weiß ist, aber klar trocknet.
10. | Acrylfarbe kann direkt aus dem Farbrohr extrudiert werden, um eine feste, intensive Farbe zu erhalten. Sie können aber auch als dünne Flüssigkeit für Spritzer, Tropfen und Airbrush gekauft werden.
* Informationenaus einem Artikel von Bob Bahr. Acryl Landschaftsmalerei
Landschaften sind ein beliebtes Thema, um in Acryl zu schaffen. Hier gibt Ihnen Lee Hammond Tipps und Ansätze, um das Beste aus Ihren Outdoor-Szenen mit Acryl herauszubekommen. Techniques That Maximize the Medium's VersatilityWater Lilies von Shawn Gould, 2004, Acrylmalerei.
In den letzten Jahren hat sich Shawn Gould darauf konzentriert, zu lernen, wie man mit Acryl malt, und ist am meisten daran interessiert, wie man seine Vielseitigkeit nutzen kann. "Ich liebe Acrylmalerei", sagt die Künstlerin. "Es macht einfach Sinn."
Gould weist darauf hin, dass er mit Acrylmalerei nass-in-nass oder in Trockenbürste von undurchsichtiger Farbe bis hin zu dünnen, transparenten Lasuren malen kann. Gould schätzt auch die schnelle Trocknungszeit, auf die er stößt, weil er Bereiche erneut besucht, die aufmerksamkeitsbedürftig sind oder zusätzliche Änderungen eher früher als später benötigen.
Er glaubt, dass Künstler es oft schwierig finden, den Reichtum von Ölfarben mit Acryl zu erreichen, aber sein Workaround ist das Malen in Schichten.
Gould malt von drei bis 10 Schichten, hin und her mit deckenden und transparenten Acrylfarben. Normalerweise beginnt er mit einer Mittelwertfarbe und arbeitet nach außen, wird nicht immer dunkler oder heller, sondern malt im Wert hin und her. Zum Beispiel kann er einen Schritt heller als der mittlere Wert gehen und dann eine dunklere Glasur auftragen, die der Farbe "einen schönen Schlag" verleiht. Wie der Künstler betont: Mit Acryl kann das Malen von Licht über Dunkelheit eine Farbe trübe machen. Er speichert hellste Lichter und dunkelste Dunkelheiten für die letzte Schicht.
Neben der Arbeit in Schichten glaubt der Künstler, dass eine starke Untermalung unerlässlich ist, um ein erfolgreiches Acrylgemälde auszuführen. Gould skizziert in Graphit, blockiert in großen Formen und Hauptwerten. Dann glasiert er das Brett, um die Oberfläche zu versiegeln und ihr einen Gesamtton zu geben, normalerweise mit einer gedämpften Erdfarbe.
Die Untermalung vereinheitlicht das Acryl und hält es frisch aussehend. In dem Gemälde Seerosen begann Gould mit einer warmen saftigen / olivgrünen Untermalung und fügte nachfolgende Glasschichten in lokalen Farben hinzu, wobei die Lilienkissen in Mitteltönen malten.
Gould verwendet Gelmedium, wenn er mit Acryl malt, um das Trocknen seiner Farben zu verlangsamen, aber die meiste Zeit verwendet er Wasser. Um die Farbe länger feucht auf der Palette zu halten, hält Gould eine Sprühflasche Wasser zur Hand und besprüht die Farben oft.
Wenn er mit dem Malen fertig ist, wird Gould die Pigmente ein letztes Mal besprühen und dann seine Palette mit Plastikfolie bedecken. "Die Farben bleiben während des gesamten Verlaufs eines Gemäldes nutzbar", bescheinigt er. Der Künstler bekämpft auch die schnell trocknende Zeit seiner Acryle, indem er mehr Farbe mischt, als er verwenden wird, damit er schnell nass in nass malen und Farben mischen kann.
*Informationen auseinem Artikel von Linda Price.Experimentieren mit Acrylmalerei
Die Acrylkünstlerin und Aquarellistin Barbara Edwards malt sowohl realistisch als auch abstrakt. Beim Malen mit Acryl arbeitet der Künstler in der Regel in einem ungegenständlichen Stil. Man könnte necken, dass diese Dualität ein Zeichen für die gespaltene künstlerische Persönlichkeit des Künstlers ist. Aber Edwards bezeugt, dass sie mehr als 30 Jahre lang auf diese Weise gearbeitet hat.
Für sie hält diese liberale Denkweise und das Gefühl, das Unbekannte anzunehmen, nicht nur konzentriert, sondern ermöglicht es ihr auch, Themen aus inneren und weltlichen Quellen zu finden. Mit dem Beginn eines Acrylgemäldes will Edwards in erster Linie abstrakt sein. Sie bezieht sich auf Referenzstudien und fotografische Bilder, um ein Konzept in ihrem Kopf zu erstellen. Mountain Pasture von Barbara Edwards, 2007, Acrylmalerei.
Edwards' Kunst kann manchmal gegenständliche und abstrakte Elemente kombinieren, wie in Mountain Pasture. Dieses Gemälde entstand aus dem Gedanken der Künstlerin, dass Kühe, die in der Nähe ihres ländlichen Hauses allgegenwärtig sind, eine beruhigende Wirkung haben. Und jedes figurative Element innerhalb eines abstrakten Stücks verleiht eine signifikante emotionale Präsenz.
In Bezug auf ihre Acryltechniken dehnt Edwards ihr Papier nicht. Sie bevorzugt Saunders Waterford 200-Pfund-Papier, wenn sie mit Acryl malt. Der Künstler beschichtet das Papier zunächst mit Gesso oder einem Texturmedium. Dann zieht sie ein Tonmodellierwerkzeug durch das Medium, um Grate auf der gesamten Oberfläche zu erzeugen, die es der Farbe ermöglichen, sich auf unvorhergesehene Weise zu bündeln. Edwards verwendet auch Küchenspatel und andere Werkzeuge, um verschiedene Texturen zu erstellen.
Als nächstes wählt Edwards zwei oder drei Farben, die vor ihrem geistigen Auge zusammengehören, und gießt goldene flüssige Acrylfarben in kleine Schalen. Mit diesem Geschirr gießt sie dann die Farbe, die sie mit Wasser verdünnt, auf das behandelte Papier. Danach verwendet die Künstlerin Hausmalerei und Küchenwerkzeuge, um die Farbe zu bewegen, indem sie ihre Acrylfarben hinzufügt und verändert, um ungewöhnliche Muster und Farbbeziehungen zu schaffen.
0 comments:
Post a Comment