Das Malen von Porträts mit Acryl kann frustrierend sein.
Es kann den Anschein haben, dass Sie vor einem harten Kampf stehen.
Nach dem Vergnügen, keine Kopfschmerzen von giftigem Terpentin zu bekommen und mit dicken Impasto-Markierungen malen zu können, scheint es sich doppelt auszuzahlen, wenn man es wagt, ein Porträt mit Acryl anzugehen.
Die Farben wirken nicht nur unpräsentiert und grell, sondern die Farbe trocknet auch zu schnell, um sich erfolgreich miteinander zu vermischen, besonders wenn Sie versuchen, subtile Hauttöne zu mischen.
Sie können von Ihren Ergebnissen enttäuscht sein, eine Niederlage eingestehen und die Verdünner für einen weiteren Gänge mit den Ölen knacken.
Ich habe an einem neuen Porträtkurs gearbeitet, der Ihnen helfen kann, Ihre Porträtfähigkeiten zu entwickeln und Ihre Lernkurve dramatisch zu verkürzen, um klassisch aussehende Porträts mit Acryl zu erreichen ... Vom Rookie zum Rembrandt
Es ist etwas, das ich geliebt hätte, als ich anfing, Porträts mit Acryl zu malen.
Ich hatte immer mit Ölen durch die Kunsthochschule gemalt und hatte volle Stärke Terpentin verwendet - sicher in dem Wissen, dass meine Kommilitonen kühl mit den Dämpfen waren und ich den Luxus hatte, auf das Trocknen der Ölfarbenschichten zu warten (perfekte Zeit für ein paar Pints in der Kneipe!)
Als jedoch die entspannten Tage des Colleges zu Ende gingen, malte ich in einem kleinen Atelier vor einer Teekannenfabrik, die für die Öffentlichkeit zugänglich war, und montierte Rechnungen, um sie zu bezahlen... jetzt schien die 6-monatige Trocknungszeit von Ölen nicht mehr so attraktiv!
Plan B – ein Crashkurs in Acryl.
Ich wusste also, wie man ein Ölgemälde strukturiert, aber dieses Wissen in Acryl zu übersetzen, um sie wie Öle aussehen zu lassen, war nicht einfach.
Die Namen der Farbröhre unterschieden sich von den historischen Farben, die ich mit Ölen verwendet hatte, und sie schienen alle auch viel heller in der Sättigung zu sein.
Die Acrylfarben schienen so schnell zu trocknen – ich hatte keine Zeit, die Formen auf der Leinwand zu verändern und die Kanten meiner Pinselstriche waren einfach zu streng.
Hinzu kam eine Farbverschiebung in der Trocknungszeit der Farben, die meine Mischungen immer wieder herausbrachte.
Ich habe versucht, wirklich dick zu malen .... dann wirklich dünn und ich habe viele Acrylporträts produziert, einige preisgekrönte, aber die Feinheiten von Ton und Rauch der Alten Meister haben mich immer noch angedeutet.
Ich musste die Richtung ändern, über das Problem nachdenken und mit einem neuen Ansatz zurückkommen. Das königliche Gütesiegel
Ich hatte meine Porträts in den Mall Galleries in London ausgestellt, wurde Finalist im Artists & Illustrators Portrait Artist of the Year und erhielt dann den Brief.
Du kennst diejenigen, von denen du nicht wirklich glaubst, dass sie existieren. Es war ein Buchstabenwachs, das mit einem königlichen Wappen versiegelt war.
War ich gebeten worden, die Königin zu malen?
Nicht ganz, aber für mich war der Preis noch besser.
Ich hatte ein Queen Elizabeth Craft Stipendium erhalten, um klassische Porträtmalerei in Florenz, Italien, zu studieren.
Ich konnte endlich alle historischen Informationen, die ich selbst zusammengestellt hatte, in eine Reihenfolge bringen, die für mich funktionierte.
Es veränderte die Art und Weise, wie ich malte und zementierte meine bestehende Praxis.
Ich entwickelte eine Methode, die es mir ermöglichte, konstant natürliche Hauttöne zu erhalten, die Farbe nass zu halten und gleichzeitig die minimale Menge an Farben zu verwenden. Mischen natürlicher Hauttöne mit Acryl, die wie Öle aussehen
Das Hauptproblem bei Acryl ist, dass sie zu schnell trocknen. Sie haben nicht genug "Mischzeit", um glatte subtile Übergänge zu schaffen.
Aber was wäre, wenn Sie 80% Ihres Mixens gemacht hätten, bevor Sie Ihren Pinsel überhaupt in die Hand nehmen?
Wenn Sie Ihr Porträt nur mit den Farben direkt aus der Tube mischen, fehlt Ihnen ein Trick.
Subtile Mischungen, Scumbling- und Verglasungseffekte lassen sich mit Acryl leicht erreichen, wenn Sie den richtigen Ansatz haben.
Ich habe festgestellt, dass die Kombination von Techniken und Farbpaletten aus den früheren Meistern und deren Kombination mit den Qualitäten und Eigenschaften von Acryl die "Nachteile" von Acryl zu Ihrem Vorteil machen kann.
Sie können mehr erfahren und am Acryl-Porträtkurs teilnehmen, indem Sie einfach auf diesen Link klicken.
0 comments:
Post a Comment