Nach jahrelanger Übung kommen wir schließlich an den Punkt "Oohhh, wie ich es machen sollte, warum wusste ich es vorher nicht?" Warum niemand es mit mir geteilt hat, um meine Zeit und manchmal sogar Leidenschaft für das Gemälde zu sparen. Wie viele von uns geben die Malerei auf, nur weil sie denken, dass dies keine Kunst ist, ich bin kein Künstler? Wie viele von uns lernen immer noch, jemanden zu kopieren, weil wir Angst haben, unsere Kreativität loszulassen und zu blühen?
Ja, ich habe viel durch das Lesen und Besuchen von Pro-Kursen gelernt, aber das weiß ich sicher, dass diese Tipps jeden Anfänger motivieren und die Produktivität steigern werden, auch wenn Sie immer noch denken, dass Sie noch kein Künstler sind.
Ich schlage vor, dass Sie alle 51 Tipps nach Gruppen aufteilen, da es für Sie einfacher sein könnte, den Bereich zu verfolgen und auszuwählen, von dem aus Sie jetzt Rat benötigen.
Alle Acrylmalerei-Tipps auf einmal, bevor wir anfangen, über jeden von ihnen zu sprechen:
Ich bin Teil vieler Gruppen auf Facebook für Acrylmalerei. Und die häufigste Frage und Empfehlung, nach der Anfänger suchen, ist "Ratschläge mir ein gutes Tutorial, wie man malt ...".
Ich habe nichts dagegen, wir müssen eine Vorstellung von Anatomie haben, wenn wir im Realismus und anderen nicht abstrakten Bewegungen, von Schattierungen, von Farbmischung usw. arbeiten. Aber glauben Sie mir, Techniken werden Niemals Ihre Kreativität ersetzen.
Was ich vorschlage, ist, wenn Sie einen Hund malen möchten, versuchen Sie, ihn so zu malen, wie Sie sich zuerst fühlen, experimentieren Sie, da Sie keine Anleitung und Grenzen für Ihre Kunst haben, fühlen Sie diese Freiheit. Und dann, nachdem Sie es ausprobiert und experimentiert haben, schauen Sie sich einige Tutorials an oder lesen Sie eine Schritt-für-Schritt-Anleitung.
Hier ist die Sache, je mehr unser Gehirn etwas sieht und lernt, desto stärker wird diese neuronale Verbindung sein. Manchmal können Menschen, die 7 Jahre in der Musikschule verbringen, überhaupt keine eigenen Songs komponieren. Aber sie können leicht Noten lesen und Stücke in jedem Schwierigkeitsgrad spielen. Dasselbe gilt für die Malerei.
Fühlen Sie zuerst sich selbst und Ihr kreatives Verlangen und polieren Sie sie dann. 2 – Sei du selbst und liebe, was du tust!
Um mit Ihrer ersten Referenz fortzufahren – Kunst ist die Szene, in der Sie Sie selbst sein können und gleichzeitig, wer immer Sie wollen - Magier in gewisser Weise. Du erschaschafst, du überlieferst oder erstellst oder heilst deine Traumata – es spielt keine Rolle, Malen ist großartig für alle Zwecke.
Es ist eine bewährte Methode für die Kunsttherapie, aber es ist auch eines der beliebtesten Hobbys der Welt - Kunst war in den TOP-10 Hobbys und Interessen in den USA im Jahr 2020 (30% der Menschen nennen es als Lieblingsbeschäftigung).
Warum ist es so wichtig, das zu lieben, was du tust? Psychologische Studien haben bewiesen, dass die Liebe zu dem, was Sie tun, die Gesamtproduktivität steigert und leistung und Kreativität verbessert. Menschen, die Spaß daran haben, was sie im Leben tun, sind eher optimistisch, motiviert, lernen schneller und machen weniger Fehler.
Es ist nicht nur die psychische Gesundheit, die wichtig ist, zu lieben, was sie schaffen, bedeutet, sich nicht selbst zu beurteilen, nicht zu viel mit anderen Künstlern zu vergleichen, sich nicht anhand ihrer Erfolgsgeschichten oder Gemälde zu bewerten.
Es gibt keine "richtige" Kunst und du bist dein schärsamster Kritiker.
3 – Zeigen Sie Ihren BildernKunst ist zweifellos eines der reinsten und höchsten Elemente des menschlichen Glücks. Es trainiert den Geist durch das Auge und das Auge durch den Geist. So wie die Sonne Blumen färbt, so färbt auch die Kunst das Leben.― John Lubbock
Eine weitere Möglichkeit, in gesunder Atmosphäre zu lernen und Feedback zu erhalten, besteht darin, einigen Facebook-Gruppen für absolute Anfänger beizutreten.
Haben Sie keine Angst davor, Ihre Kunst zu teilen! Das Feedback und die Unterstützung anderer wird dich motivieren, weiterzumachen und dein Selbstwertgefühl als Künstler zu steigern.
Seien Sie im Gegenzug großzügig und Sie werden dort sehr wahrscheinlich neue Freunde treffen!
Diese Gruppen sind auch eine großartige Plattform, um Fragen zu stellen und zu sehen, was die Leute empfehlen.
Teilen Sie Ihr Gemälde auch in Ihren persönlichen sozialen Medien, mit Ihren Freunden und Ihrer Familie. In der Tat bin ich sicher, dass sie glücklich sein werden, einige Ihrer Werke als Geschenk zu haben.
Das Zeigen Ihres Gemäldes ist ein Schlüssel zu Ihrem Fortschritt. Wenn Sie Ihre Bilder verstecken, werden Sie nie den Fortschritt sehen und sich über echtes Feedback oder Dinge, die Sie verbessern müssen, im Bewusstsein sein.4 – Wählen Sie zunächst eine Referenz
Für einige Anfänger ist der schwierigste Teil zu beginnen, es scheint, als hätten wir viele Ideen, Videos auf Youtube, aber immer noch Schwierigkeiten mit der Auswahl.
Was ich mit meinen ersten Bildern gemacht habe, als ich ein Kind war oder als ich ein neues Medium begonnen habe, wähle ich einfach mein Lieblingsfoto aus oder suche auf Pinterest nach guten Referenzen für die Idee, die ich im Sinn habe.
Das statische Bild ist besser, um mit dem Malen zu beginnen. Wenn Sie ein Foto drucken möchten, können Sie auswählen, in welcher Größe Sie es drucken möchten. Eine gedruckte Referenz vor sich zu haben, ist eine echte Zeitersparnis.
- Referenz – mein echtes Foto
- Ergebnis mit Öl auf Leinwand
Wenn Sie ein Anfänger sind, kann es für Sie nützlich und einfacher sein, acrylfarben mit einer Staffelei zu malen. Gleichzeitig ist es möglich, ohne sie zu malen, auf dem Boden oder an der Wand, besonders wenn Sie eine große Leinwand haben.
Wenn Sie eine Referenz haben und es Ihr erstes Malen ist, legen Sie die Leinwand nicht horizontal auf den Tisch, es wird alle Proportionen leicht ändern. Verwenden Sie Staffelei und platzieren Sie die Referenz in Ihrer Nähe.6 – Probieren Sie verschiedene Techniken aus
Lernen bedeutet nicht nur, malen zu lernen, sondern auch zu entdecken, welche Technik und welcher Stil Ihnen gehört.
Denke an Künstler, die du magst, warum du sie magst? Ich liebe Pierre Soulage für strukturierte Gemälde und die Wahl der Farben, dafür, wie kraftvoll seine Ausstellungen sind. Was nehme ich daraus? Er war meine Inspiration für die abstrakte Acrylmalerei.
Denken Sie an andere handwerkliche Aktivitäten, die Sie mögen - Nähen, Handarbeiten, Fotografieren, Töpfern? Wie können Sie sie kombinieren oder welche Techniken können Sie ausleihen?
Zum Beispiel, eine große Künstlerin von heute, Rebecca Stern verwenden Stoffcollagen auf Papier mit Acryl und es sieht wunderschön aus:Rebecca Stern, All That Follows V
30"x22", Acryl, Tusche, Sprühfarbe und Stoffcollage auf Papier7 – Übermalen Sie Fehler oder verschrotten Sie das Gemälde, das Sie nicht mögen, und verwenden Sie die Leinwand wieder
Fehler sind entscheidend für das Lernen. "Wer noch nie einen Fehler gemacht hat, hat noch nie etwas Neues ausprobiert." – ist eine absolute Wahrheit. Fehler sind Marker für den Fortschritt. Heute machst du einen Fehler und in einem Monat weißt du genau, dass es dir besser geht, weil du nicht mehr die gleichen Fehler hast.
Sei dankbar und nutze Fehler. Zunächst einmal können Sie Fehler mit Acryl leicht übermalen. Sie sind verzeihender als Öl.
Um Fehler zu übermalen, tragen Sie 1-2 Schichten Gesso auf, schleifen Sie es und malen Sie es erneut!
Zweitens haben Sie immer die Möglichkeit, das Gemälde zu verschrotten (hier ist eine einfache Schritt-für-Schritt-Anleitung, seien Sie geduldig, es dauert einige Zeit) und verwenden Sie die Leinwand für neue Gemälde.
Und schließlich, manchmal, wenn Sie dieses Gemälde für eine Weile verlassen und später darauf zurückkommen, können Sie es schön finden. Ich habe eine "Legende" über Keramik gehört, dass das erste Stück, das Sie machen, das schönste Stück sein könnte, das Sie jemals machen werden, aber Sie werden es erst im Laufe der Zeit zu schätzen wissen. 8 – Machen Sie sich Notizen
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