Wie man ein Acrylporträt malt

Einführung: Wie man ein Acrylporträt malt

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie mit meiner 7-Schritt-Methode malen, die ich manchmal Regenbogenstil nenne. Sie können mitverfolgen und lernen, wie man malt, ohne das Ärgernis, Farben oder Schattierungen mischen zu müssen. Wir werden Acryl verwenden und nur 7 Farben, die durch das Akronym YVRGBOW symbolisiert werden: Gelb, Violett, Rot, Grün, Blau, Orange und Weiß. Für diese Übung habe ich ein Porträt meiner Lieblingskünstlerin, der berüchtigten Fotografin Diane Arbus, gemalt. Dieses Gemälde erwies sich für mich als sehr speziell in einer Weise, die Worte nicht beschreiben können, aber ich kann nur sagen, dass es mein Lieblingsporträt von all meinen Gemälden ist. Oben ist das Quellfoto, ein Filmtest, der 1949 von ihrem Ehemann Allan Arbus aufgenommen wurde.Schritt 1: Gelb & Violett - Umriss und Intitial Shading

Ich habe das erste Foto tatsächlich bei Schritt 2 gemacht, da Schritt 1 nur ein vager gelber Umriss ist. Gelb ist die ideale Starterfarbe, weil es die leichteste ist, leicht zu verdecken. Ich bevorzuge es, mit einer vagen Gliederung zu beginnen, um den violetten Schritt 2 einzurichten, der ihn verfestigt. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, anfängliche Fehler zu perfektionieren. Sie können mit der gelben Schicht sehr schlampig sein. Hier bin ich tatsächlich auf mehr Gelb getappt, nachdem ich die Umrisse solide bekommen habe.

Bevor ich fortfahre, möchte ich meine Auswahl dieses Modells erläutern. Als ich das obige Foto von Diane Arbus zum ersten Mal sah, wusste ich, dass ich sie malen musste. Sie hat einfach das überzeugendste Gesicht, das ich je gesehen habe. Ich bin auch ein großer Fan ihrer Fotografischen Karriere und allem, wofür sie stand. Was Diane Arbus war, war eine bonafide Okkultistin, die Dinge aufdeckte, die die Gesellschaft ohne sie nie gesehen oder gewusst hätte. Ihre Präsenz in dieser Welt hat uns alle bereichert und wird die Gesellschaft weiterhin auf eine Weise beeinflussen, die wir nicht einmal verstehen können. Dies ist eine Schlüsselperson in der Geschichte, von der ich glaube, dass sie nicht genug geschätzt werden kann. Schritt 2: Rot - Bringen Sie das Blut zum Fließen

Für diesen Schritt gehe ich gerne mit Rot, weil es die Figur zum Leben erweckt. Wenn ich so früh Rot mache, füge ich manchmal später mehr hinzu, wenn in den kommenden Schattierungsschritten zu viel verdeckt wird. Aber bei diesem Schritt erzeugt das Rot im Grunde nur ein starkes Rouge. Es scheint das Blut fließen zu lassen, wenn Sie beginnen, die Figur zum Leben zu erwecken. Wenn ich Farben hinzufügen, mache ich mir keine Sorgen um traditionelle Begriffe wie "Färben innerhalb der Linien". Stattdessen füge ich die Farben in einer Aktion von langen und bewussten Strichen hinzu und schichte sie übereinander, während ich gehe. Schritt 3: Grün - Schatten

Mit dem Zusatz von Grün, der zweiten Schattierungsfarbe nach Violett, vertieft sich das Bild. Ich wähle grün in diesem Stadium, weil es der ideale Kontrast zu der anfänglichen violetten Schattierung früher ist. Wenn Sie grün schattieren, berücksichtigen Sie die Tatsache, dass es das Violett überlappt und die Art und Weise, wie es den Schatten verdunkelt. Überlappen Sie die Farben so, dass der gesamte Schatten abgedeckt wird, obwohl der nächste Schritt mehr Schattierung ist. Fügen Sie jedoch nicht so viel Farbe hinzu, dass es zu dunkel wird.

Die nächste Farbe verdunkelt den Schatten und fügt Subtilität hinzu. Beachten Sie bei Frau Arbus, wie der violette Farbton ins Grün überblendet. Dies ist der Effekt, den Sie erzielen sollten. Sie werden vielleicht auch bemerken, dass ich gesagt habe, nicht zu dunkel zu schattieren, sondern dass die Schatten auf meinem Gemälde bereits viel zu dunkel sind. Der Grund dafür ist, dass ich farben und helle gerne übertreibe. Vielleicht möchten Sie noch nicht so dunkel werden, es ist einfach eine Frage des persönlichen Geschmacks. Tatsächlich brauchen Sie nicht einmal den Rest der Farben, sollten Sie einen robusteren Look bevorzugen. Sie könnten die Warpzone auf dieser Ebene tatsächlich zum letzten Schritt bringen, direkt zu den Highlights. Es liegt an Ihnen, ob Sie Farben überspringen möchten und welche Farben Sie überspringen möchten. Schritt 4: Blau - Subtile Töne schließen die Untermalung ab

Das Ausfüllen des Blaus vertieft das Bild wirklich. Blau ist die ultimative Farbe, um die 2 vorherigen Schattierungsfarben zu mildern, da sie natürlich zwischen ihnen fällt. Die Zugabe von Blau verdunkelt nicht nur das Bild erheblich, sondern scheint auch als eine Art Bindefarbe zu wirken, die ein allgemeines Gefühl der Einheit hinzufügt, das der Illusion der Realität, die wir schaffen, Form verleiht.

Sie werden vielleicht auch feststellen, dass ich zwischen den Schritten kleinere Nachbesserungen vorgenommen habe. Dafür verwende ich Weiß, aber nicht so sehr als Textmarker als Radiergummi. Wenn Sie zu dunkel werden und es nicht abwischen können, bevor es trocknet, ist es in Ordnung, Weiß zu verwenden, um Ihre Fehler zu beheben. Betrachten Sie es als White-out. Ich habe Veränderungen in ihren Augen vorgenommen, als sich das Bild entwickelt hat. Bei diesem Schritt weitete ich auch ihre Nase, eine kleine Korrektur. Schritt 5: Orange - Verbrannt

Ich mag es, irgendwie extrem zu sein, wenn es um Schattierungen geht, um dem Bild ein hartes Licht in der Untermalung zu geben. Die Frau auf dem Foto ist sehr hartkantig und ich wollte diese Qualität einfangen, aber gleichzeitig sehe ich ihre weiche Seite genauso deutlich.

Bei diesem Schritt muss man eine Entscheidung treffen, ob das Gemälde wirklich Orange braucht. Normalerweise würde ich Orange sparsam verwenden, aber in diesem Gemälde habe ich eine Ausnahme gemacht. Ich liebte die Art und Weise, wie sie mit der Vielfalt der Farben auf ihrem Gesicht aussah, aber es wäre zu laut. Das war nicht das, was ich sah, als ich sie visualisierte. Um die Farbe in ihrem Fleisch herauszudrangen, überflutete ich ihr Gesicht mit Orange. Ich wünschte, ich hätte das Bild vom letzten Schritt an in zwei Teile teilen können, damit ich es in beide Richtungen hätte entwickeln können, aber manchmal muss man einfach eine Wahl treffen und dabei bleiben. Auch wenn es so aussieht, als hätte ich das Porträt gerade ruiniert. In diesem Stadium möchten Sie vielleicht mit einer weiteren roten Schicht zurückgehen, um das Rouge wiederherzustellen, obwohl ich mich hier nicht entschieden habe. Schritt 6: Weiß - Highlights

Im letzten Schritt wirst du bemerken, dass ich das Fleisch überflutet habe, aber die Farben in ihren Haaren und Augen gelassen habe. Das ist symbolisch.

In diesem Schritt muss ich das Bild mit Weiß fluten, um die überschüssige Farbe weiter herauszudauen. Ich hatte geplant, den Hintergrund in diesem Bild zu beschönigen, anstatt irgendwelche Highlights einzufügen, weil ich möchte, dass der Fokus auf Frau Arbus liegt. Ich verwende eine großzügige Menge Weiß auf diesem Porträt, um ihr die Weichheit zu geben, die ich fühle. Sie können sehen, wie die Orange dazu diente, das Fleisch herauszudrangen und das Fleisch für die letzten Highlights vorzuweichen. In vielen Gemälden würde ich mich für schärfere Highlights interessieren, was eigentlich viel sparsamer ist. In diesem Gemälde habe ich mich für weiche Berührungen gegenüber der harten schattierten Untermalung entschieden.

Die Tiefe der Untermalung ist immer noch offensichtlich, aber der Überschuss an Orange und Weiß hat dazu gebracht, dass die Farben der Untermalung tiefer sinken und sie viel subtiler machen. Das endgültige Porträt sollte nicht wie eine Kopie des Quellfotos sein, sondern ein Ausdruck der Emotion, so wie Sie möchten, dass sich das Porträt anfühlt. Ich glaube, ich habe ihre tatsächlichen Abmessungen ziemlich nahe gebracht, aber das Gemälde sieht ganz anders aus als das Quellfoto. Das Spiel mit Farbe und Licht erlaubte es mir, die Üppigkeit ihrer reichen Gesichtszüge zu betonen. Ich male immer frei, ohne so etwas wie Raster, um zu versuchen, die Dimensionen zu kopieren. Das ist nur meine persönliche Vorliebe. Schritt 7: Das ist alles

Das ist alles, was es mit dieser Methode der Acrylmalerei gibt. Ich habe festgestellt, dass das Malen mit den Farben in dieser speziellen Reihenfolge sehr gut funktioniert, so dass ich nie Farben auf der Palette mischen muss.

Diese Porträtstudie hat für mich eine besondere Bedeutung. Mitte Juli begann ich sie zu malen. Ich hatte vor, das Porträt innerhalb weniger Tage oder so fertigzustellen, aber nachdem ich in die späteren Schritte eingezogen war, störten die Dinge für ein paar Wochen. Schließlich blieb ich über Nacht auf und beendete die Highlights. Als die Sonne aufging, machte ich den letzten Schliff und machte ein Foto des fertigen Porträts.

Ich habe das Bild auf Facebook gepostet, und die Geschichte oben in meinem neuen Feed handelt von diesem Tag, dem 26. Juli, dem 41. Todestag. Ein unheimliches Gefühl überkam mich plötzlich, wie eine spirituelle Erfahrung. Letztendlich vermutete ich, dass ich irgendwann in der Vergangenheit von ihrem Tod gelesen, ihn vergessen und die Ereignisse unbewusst synchronisiert haben muss. Aber das schmälert nicht die Erfahrung oder die Ehrfurcht, die Diane Arbus in mir hervorruft, wenn ich an sie denke.

Ich malte sie noch einmal aus dem gleichen Quellfoto, nachdem ich meine Technik und meinen charakteristischen Stil entwickelt hatte. Ich beschloss sogar, ein weiteres Portrait-Mal-Tutorial zu machen, das auf meiner Website zu sehen ist.2 People Made This Project! Empfehlungen