Während die Anziehungskraft der Acrylmalerei zunächst weitgehend auf ihre Unmittelbarkeit zurückzuführen zu sein scheint, ist sie auch eine Form der Malerei, die eine Fülle von Experimentiermöglichkeiten bietet.
Die folgenden fünf Techniken helfen, dies zu demonstrieren, und können für Anfänger und erfahrene Acrylmaler gleichermaßen sehr lohnend sein. Impasto
Sie könnten den Prozess des Impasto - das Auftragen dicker und schwerer Farbstriche - weitgehend mit Ölmalerei assoziieren. Es kann jedoch auch für Acrylfarbe sehr relevant sein, nicht zuletzt, weil Acryl wie Öle es Ihnen ermöglicht, leicht einen "Impasto" -Effekt direkt aus der Tube zu erzielen.
In der Tat, mit Acryl müssen Sie nur ein Gelmedium oder eine Modellierpaste hinzufügen, um die Farbe so dick zu machen, wie Sie möchten.
Dies ist mit Ölfarbe schwierig, da sie langsam trocknet und nur bis zu einem gewissen Grad verdickt werden kann, ohne dass ihre optische Attraktivität beeinträchtigt wird. Glasur
Wenn die Impasto-Technik so dick ist wie Acryl, ist das Auftragen einer Glasur das Gegenteil. Grundsätzlich ist eine Glasur eine dünne Farbschicht, die stark durchscheinend ist, wodurch ein Teil der darunter liegenden Farbe durchscheinen kann. Dabei wird die darunterliegende Farbe subtil transformiert.
Bei der Glasurtechnik wird dann einfach Medium mit transparentem Pigment gemischt und über eine getrocknete Untermalung auftupiert. Für das Auge des Betrachters verschmilzt die Farbe der Untermalung mit der der transparenten Glasur.
Da die Untermalung jedoch bereits getrocknet ist, werden die beiden nicht buchstäblich gemischt. Dadurch entsteht ein optischer Effekt, der einem transparenten Fenster ähnelt, das auf der Untermalung platziert wurde. Scumbling
"Scumbling" ist ein etwas vager Begriff, aber es kann im Grunde als die Praxis beschrieben werden, eine Schicht gebrochener, kratziger oder gesprenkelter Farbe über eine andere Farbe zu fügen. Dadurch können Teile der unteren Schicht der Malerei durch das Schaukeln hindurch gezeigt werden.
Eine Möglichkeit, an Scumbling zu denken, ist, dass es ein gewisses Maß an Transparenz ermöglicht - wie eine Glasur -, aber auch eine überschwängliche Spontaneität, die dem Impasto ähnelt.
Wenn Sie sichtbare Pinselführung, Textur und Schichtung in einem Gemälde lieben, werden Sie daher wahrscheinlich das Herumscumbling lieben, was normalerweise schnell und grob gemacht wird, oft mit trockener Farbe und mit alten, abgenutzten Pinseln. Die Oberflächenvariationen und Übergänge, die mit dieser Technik erreicht werden können, machen es oft genauso faszinierend, danach zu betrachten, wie es zu tun ist. Rüge
Diese Technik, die auch als "Whiting Out" bekannt ist, ermöglicht es Ihnen, einen Teil oder das gesamte Gemälde, von dem Sie das Gefühl haben, dass es in die Irre gegangen ist, leicht zu korrigieren oder zu ändern. Es geht einfach darum, etwas weiße Grundierung oder Acrylfarbe mit Wasser zu verdünnen, um eine dünne halbtransparente Wäsche zu erzeugen, gefolgt von "Whiting" des Teils oder der Teile des Bildes, die Sie neu malen lassen möchten.
Der Schlüssel ist, eine Wäsche zu machen, die verhindert, dass die Untermalung vollständig ausgelöscht wird. Auf diese Weise können Sie die darunter liegenden Formen immer noch erkennen, so dass Sie mit der Korrektur oder Änderung des Teils des Gemäldes fortfahren können, mit dem Sie möglicherweise unzufrieden waren.
Repriming ist jedoch nicht nur als Korrekturmittel potenziell relevant. Das liegt daran, dass man es auch als Mittel nutzen könnte, um von Anfang an ein Werk aufzubauen. Sie können zum Beispiel monochrome Waschungen verwenden, um das ursprüngliche Design oder die Zeichnung auf ungrundierte weiße Karte oder Papier zu malen, bevor Sie die gesamte Arbeit "ausarbeiten", wobei die Zeichnung oder das Design darunter sichtbar bleibt, damit Sie daran arbeiten können. Tüpfelnd
Diese Praxis - winzige Markierungen zu machen, um allmählich einen Ton aufzubauen - ist Künstlern, die Tintenzeichnungen erstellen, sehr vertraut, hatte aber auch ihren Platz in der Geschichte der Malerei. Ein besonders berühmter Vertreter war der pointillistische Maler Georges Seurat (1859–1891), der – indem er Töne und Tönungen reiner Farbe durch ein Gemälde tropfte, ohne sie zu vermischen – zeigte, wie der Impressionismus vorangetrieben werden konnte.
Obwohl Seurat keine Acrylfarben verwendete (diese wurden damals nicht erfunden), können die Prinzipien des Stipplings immer noch auf Acrylbilder angewendet werden. Die Idee ist, den Punkt oder das Ende eines Pinsels zu verwenden, um Tupfer zu machen, die so separat und knackig wie möglich sind.
Während diese Tupfer übereinander gestapelt werden, wird der beste Effekt erzielt, wenn es kein Verschmieren oder Verschmieren zwischen ihnen gibt. Es sollte das Auge des Betrachters sein, das die Farben mischt, und nicht Sie. Eine offensichtliche Parallele zwischen stippling und anderen Techniken, die wir hier aufgelistet haben, ist die Möglichkeit, dass Sie jede Untermalung durchfiltern können.
Die oben genannten sind nur einige der einfachen Möglichkeiten, wie jeder Interesse an einem Acrylgemälde wecken kann, unabhängig von seiner Erfahrung oder seinem Können. Welche haben Sie ausprobiert und welche anderen Methoden haben Ihnen großartige Ergebnisse in Ihrer Malpraxis beschlichen? Fühlen Sie sich frei, Ihre Gedanken in den Kommentaren unten zu teilen.
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