Ich möchte Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie ich letztes Jahr (2017) ein Porträt eines schönen Babys gemalt habe.
Dies war ein Auftragsporträt, ein 16 "x 20" Acryl auf Leinwand, und ich brauchte etwa 25 Stunden. Folgen Sie dem Prozess, und ich glaube, Sie werden einen neuen Ansatz zum Malen von Porträts in Acryl lernen, der Sie angenehm überraschen wird!
Oder, wenn Sie meine Techniken schon einmal ausprobiert haben, wird dies eine gute Bewertung für Sie sein. Acrylmalerei
Die Kundin wollte ein Gemälde im ovalen Vignettenstil, das zu einigen vorhandenen Porträts in ihrem Haus passt. Hier ist das Foto, das sie mir zur Verfügung gestellt hat, um davon zu malen. Sie wollte, dass ich seine Haare zur Seite abkämme, im Gegensatz zu dem, was Sie auf dem Foto sehen. Das ist eine einfache Änderung. Referenzfoto
Lassen Sie uns nun den Prozess durchgehen, wie ich dieses Porträt gemalt habe. Schritt 1: Die Skizze
Die Skizze ist der wichtigste Teil jeder Porträtmalerei – ob in Acryl, Öl oder Aquarell. Die Skizze ist das Fundament. Genau wie jeder Häuslebauer nicht ohne einen Bauplan bauen wird - es sei denn, er möchte ein schiefes Haus - sollte ein Künstler kein lebensechtes Porträt ohne eine genaue Skizze planen.
Einige Künstler können ohne einen arbeiten, sehr locker beginnen, indem sie nur Farben und Werte grob blockieren und sich ins Detail arbeiten - aber es braucht viel Erfahrung, um das zu schaffen. Viele dieser Künstler, die das können, haben sich beim Zeichnen mit stundenlangem Üben die Zähne ausgebissen.
Für die meisten Künstler empfehle ich, Ihr Gemälde mit einer Skizze zu beginnen. Sie können ein Raster oder einen Projektor verwenden, um zu helfen, wenn Sie nicht viel Freihandzeichnung gemacht haben.
Ich habe festgestellt, dass Buntstift eine erstaunliche Möglichkeit ist, auf Leinwand zu skizzieren. Es funktioniert so viel besser als Graphitstift.
Nun, zunächst einmal können Sie einen Sepia- oder Erdton wählen, der wirklich zu Ihren Hauttönen innerhalb des Porträts passt. Zweitens ist es überraschend einfach, auf einer richtig vorbereiteten Leinwand zu löschen. Gehen Sie einfach über Ihre Leinwand mit einer Mischung aus 50% / 50% Gesso und mattem Medium.
Trocknen lassen. Und du bist bereit. Sie werden in der Lage sein, wie ein Traum zu skizzieren und zu löschen.
Zum Skizzieren verwende ich übrigens Prismacolor dunkelbraun oder Terrakotta.
In der Skizze stelle ich sicher, dass ich nicht nur die Formen und Linien des Gesichts des Babys genau eingefangen habe, sondern auch die Schattierung einfließen lassen möchte. Schattierung ist das, was den Unterschied auf einem Porträt ausmacht. Wenn Sie es also während der Skizzenphase hineinbekommen, ist es viel weniger Arbeit, herauszufinden, wohin Sie in der Malphase gehen sollen. Im Grunde genommen ist alles, was Sie tun, das zu verbessern, was Sie mit Bleistift niedergelegt haben. Schritt 2: Versiegeln in Ihrer Skizze
Nachdem Sie sicher sind, dass die Skizze genau aussieht, besteht der nächste Schritt darin, sie zu versiegeln. Was ich damit meine, ist folgendes: Sie nehmen etwas mattes Medium (das ist das klare Acryl ohne Pigment und trocknet zu einem flachen Finish - holen Sie es sich in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft) und Sie pinseln es auf die Skizze, um eine Barriere zwischen der Skizze und Ihrem Gemälde zu schaffen.
Das Letzte, was Sie wollen, ist Ihre Skizze, um alles durcheinander zu bringen, während Sie den Pinsel im Malprozess anwenden!
Also, was ich getan habe, war, das Medium in einen kleinen Gewürzbehälter zu geben (wie das, was Sie Ihren Ketchup in einem Fast-Food-Restaurant hineinlegen, und Sie können diese kostengünstig bei Walmart in der Lebensmittellagerungsabteilung kaufen) und dann anfangen, Ihre Skizze zu überdecken. Sie müssen jedoch vorsichtig sein, um Ihre Skizzenarbeit nicht zu verschmieren!
Eigentlich können Sie es für Sie arbeiten lassen. Ich fand heraus, dass sich das Medium mit Buntstiftpigment vermischte und sich in eine Glasur oder eine schwache Farbschicht verwandelte. Ich bürstete es in Richtung der Konturen des Gesichts auf, und es bereicherte die Farbe und den Kontrast der Skizze. Sie können den Unterschied zwischen der Skizze vor und nach dem Versiegeln sehen.
Wenn es weniger Arbeit in der Malphase macht... warum nicht etwas Neues ausprobieren? Schritt 3: Blockieren der Anfangsfarbe und des Ausgangswerts
Jetzt, in dieser Phase, ist es wichtig, sich ein wenig zu entspannen.
Denn wenn Sie anfangen, die Farben und den Wert festzulegen, wird Ihre Skizze ein wenig verdeckt und Sie verlieren etwas von der allgemeinen Kohäsion der Werte, die Sie gezeichnet haben.
Was ich meine, ist, dass du dich in einer Art Zwischenphase befst, und wie jede Zwischenphase im Leben kann es ein wenig unangenehm aussehen. Wenn Sie Kinder haben, denken Sie daran, wie sie aussahen, als sie zum ersten Mal zu laufen begannen. Sie konnten wie ein Experte kriechen, aber sobald sie anfingen zu laufen, watschelten sie, wackelten, fielen, vielleicht sogar weinten und wieder aufstanden.
Also, in dieser Phase, wenn Sie ein paar Schichten ablegen, können die Dinge ein wenig durcheinander aussehen.
Schauen Sie sich Ihr Referenzfoto an und denken Sie daran, dass Sie eine Blaupause haben, der Sie folgen müssen. Früher oder später wird Ihr Gemälde dem, was Sie auf dem Referenzfoto sehen, sehr ähnlich sehen.
Ich habe rohe Umber Dark für die Schatten, rohe Sienna und Alizarin Crimson für die helleren Bereiche verwendet. Das Purpur funktioniert gut, um die rosa Töne in den Wangen und Lippen des Babys zu etablieren. Alles ist sehr schwach. Ich verwende mattes Medium, um die Farbe auszudünnen, und glasiere sie mit sehr winzigen Schichten. Ich liebe diese Technik. Sie können die Richtung Ihres Gemäldes leicht im Handumdrehen anpassen und eine Menge Schattierungen aufbauen, obwohl Acryl so schnell trocknet.
Schließlich, weil die Schichten durchscheinend sind, scheint das Licht durch die Oberfläche und gibt Ihnen einen Reichtum und eine Tiefe, die die Leute oft dazu bringen wird, Ihre Acrylbilder mit Öl zu verwechseln! Schritt 4: Die dunklen Werte herausbringen
Bei diesem Schritt wollte ich sicherstellen, dass die Augen des Babys dunkel genug sind. Ich wollte auch bestimmte Stellen des Gemäldes verdunkeln, damit es den Werten des Referenzfotos besser entspricht: Bereiche wie die Haare unter den Ohren, der Schatten links von seinem Hals und die Spalten im Mund auf beiden Seiten der Zähne.
Wenn Sie die dunkelsten Werte festgelegt haben, wissen Sie, womit Sie es zu suchen haben. Es macht es einfacher zu wissen, wie dunkel man den Rest des Gemäldes nimmt. Denn bei Werten und Farben ist alles relativ. Sobald Sie einen bestimmten Bereich verdunkeln, wird er fehl am Platz aussehen, bis Sie alles andere entsprechend abdunkeln.
Darüber hinaus fügte ich dem Gesicht und den Haaren mehr Farbe hinzu, indem ich eine Mischung aus rohem Siena und Alizarin-Purpur verwendete. Aber für die Haare habe ich hauptsächlich rohe Siena verwendet. Der Trick bei blonden Haaren besteht darin, sie nicht zu gelblich aussehen zu lassen. Viele beginnende Porträtmaler tun das. Es ist einfach zu tun, weil wir darauf konditioniert sind, blonde Haare als gelb aus den Cartoons zu betrachten, die wir als Kinder gesehen haben, und die Art und Weise, wie uns beigebracht wurde, gelbe Buntstifte zu verwenden, um sie in Malbüchern zu färben.
Aber blondes Haar ist eigentlich ein blasses Goldbraun. Und es gibt auch andere Farbnuancen, abhängig von der Beleuchtung und sogar davon, welche farbigen Objekte sich in der Nähe befinden, die darauf reflektieren könnten. Schritt 5: Mischen der Hauttöne und Hinzufügen von Nuancen
Jetzt beginnt das Porträt realistisch auszusehen. Aber es gibt noch viel zu tun. 50% Ihrer Zeit werden damit verbracht, das Porträt auf eine Bühne zu bringen, in der es passabel aussieht. Die andere Hälfte wird damit verbracht, Dinge zu glätten und Details zu verfeinern. Wenn Sie möchten, dass Ihre Porträtmalerei auf die nächste Stufe geht und ein Porträt hat, auf das Sie stolz sein können, können Sie die letzten Schritte nicht verpassen. Es braucht etwas Geduld, aber es lohnt sich.
In diesem Schritt habe ich die Reflexionen in den Augen des Babys hinzugefügt. Sie sind noch nicht fertig, aber ich habe sie begonnen. Ich habe zwei hellblaue Punkte an den richtigen Stellen innerhalb der Pupille hinzugefügt. Auf diese Weise kann ich im nächsten Schritt einen kleineren weißen Punkt in der Mitte von ihnen hinzufügen und dann werden sie so aussehen, als ob wirklich Licht von ihnen reflektiert wird.
Für den Mund ist es wichtig, sicherzustellen, dass die Färbung der Lippen korrekt ist und dass die Zähne nicht zu weiß sind.
Auch hier malen wir sie aufgrund unserer symbolischen Assoziation von Zähnen, die weiß sind, oft mit... weiß. Aber in Wirklichkeit sind die Zähne der meisten Menschen nicht weiß, selbst wenn ein helles Licht auf sie scheint. Und dann lassen die Schatten aus dem Mund selbst sie noch dunkler erscheinen.
Also habe ich rohe Umber dunkel und ein wenig Titanweiß gemischt und bin dann damit über die Zähne gegangen. Ich habe einige Schatten nur an den Rändern mit ein paar mehr Schichten entwickelt, damit sie nicht papierflach aussehen. Ich achte auf die Schatten an den Mundwinkeln, und dort schafft es Tiefe. Zähne sollten in der Mitte - den Vorderzähnen - heller sein, da dort das Licht auf sie trifft.
Für den Hintergrund habe ich mehrere Schichten Ultramarinblau hinzugefügt, mit ein wenig rohem Umber dunkel und Alizarin purpurrot. Dadurch wird der ovale Vignetten-Look erstellt, den der Kunde angefordert hat, und auch eine gewisse Unterscheidung zwischen Vorder- und Hintergrund. Damit kommen die wärmeren Farben des Gesichts im Raum vor den kühleren Tönen des Hintergrunds nach vorne.
Und genau das wollen wir: Tiefe schaffen. Schritt 6: Glätten der Rauheit
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