Ich benutze Acryl, weil ich die schnelle Trocknungszeit liebe.
Ich möchte die Freiheit, Dinge sofort zu ändern, kein Warten.
Wenn ich in der Wüste bin oder es extrem windig ist, verwende ich Glasmittel anstelle von Wasser, um meine Farben zu verdünnen. Dies verlangsamt die Trocknungszeit auf etwa 30 Sekunden - genau richtig.
Ich ignoriere die Wertverschiebungen. Wenn ich mir genau anschaue, was vor mir liegt und genau diese Farbe / diesen Wert mische, spielt es keine Rolle, was mit ihm passiert, wenn er trocknet.
Alle Farben werden funktionieren, weil ich meine Mischung nicht danach bemesse, was auf der Leinwand ist - ich stimme sie an das ab, was vor mir liegt.
Ergo, alle Farben sind zusammen in Ordnung.
Es dauerte Jahre, bis mir ein Student erzählte, dass Acryl tatsächlich etwas anders trocknet als ihre nasse Farbe. Ich wette, Öle tun es auch, aber niemand bemerkt es, weil es ein so langsamer Prozess ist.
Ich verwende goldene Schwerkörperacryle. Ich bin ihnen gegenüber sehr loyal. Die Pigmente sind intensiv und schön. Sie sind sicherlich gleichbedeutend mit jeder Ölfarbe. Ich würde nichts an ihnen ändern.
Ich mag New Traditions AC14 Leinenplatten. Sie sind superleicht, auf jede Größe zugeschnitten und Sie können die Textur nicht schlagen. Die schöne Leinenoberfläche übersteht zehn oder zwanzig geschrubbte Farbschichten, ohne ihren leichten unregelmäßigen Zahn zu verlieren.
Diese Tafeln machen mich zu einem besseren Maler.
Acryl ist perfekt für Maler wie mich, die kein Thumbnail machen, die Szene einziehen, die Dunkelheit zuerst malen wollen, etc., etc., etc. in einem sorgfältigen prädestinierten Gemälde.
Ich mag es, in der Lage zu sein, abzuwischen, neu anzuordnen, neu zu streichen, zu verschmieren, zu reiben, zu schrubben oder zu tun, was immer ich will, ohne Strafen.
Acryl ist das Medium für abenteuerlustige Maler. Keine Notwendigkeit, im Voraus zu planen, keine Notwendigkeit, vorsichtig zu sein. Stoppen Sie, wenn Sie zufrieden sind und niemand weiß, wann Sie auf dem Weg zum Ziel die falschen Kurven gemacht haben.
Hier ist eine kurze Beschreibung, wie ich Acrylfarben verwende.
Acryl trocknet schnell und dünn, so dass ich Bereiche ständig neu streichen kann, ohne an Frische zu verlieren. Wenn meine erste dünne Wäsche funktioniert, kann ich sie in Ruhe lassen und fast die Brillanz von Aquarell genießen. Wenn ich, wie üblich, Formen überarbeiten oder anpassen möchte, kann ich die trockene Schicht sofort übermalen.
Ich bin seit über 35 Jahren Landschaftsmaler und immer noch verrückt nach Acryl. Um mich den speziellen Anforderungen des Malens vor Ort anzupassen, habe ich ein einfaches Mal- und zeitsparendes System entwickelt, um Acryl ins Freie zu bringen, und ich benutze dieses System tatsächlich im Studio.
Acrylfarbe eignet sich besonders gut zum Arbeiten wie ich, mit der Tendenz, ständig zu bewerten und zu überarbeiten.
Ich beginne mit einem großen Pinsel - anderthalb oder zwei Zoll breit ist nicht zu groß für eine große Leinwand -, um große Farbflächen zu erstellen.
Ich überspringe das Zeichnen ganz, da ich festgestellt habe, dass ich anders sehe und fokussiere, wenn ich ein Werkzeug verwende, das Linien erstellt, im Gegensatz zu einem Werkzeug, das Farbebenen erzeugt. Selbst eine ausgezeichnete Strichzeichnung ist dazu verdammt, ausgerottet zu werden, da ich die Formen mit einem Pinsel in der Hand anders sehe.
Die Leinwand komplett mit großen Farbflächen zu bedecken, zeigt mir, ob die Komposition praktikabel ist und setzt grob Werte.
In dieser Phase arbeite ich oft transparent, und da ich mit einer weiß grundierten Leinwand oder Platte beginne, kann die transparente Farbe lebendige klare Effekte erzeugen.
Es ist wichtig, Einglasungsmedium zu verwenden, wenn Sie die Farbe sehr dünner machen müssen, damit der Mangel an Medium das Pigment nicht abplatzen lässt.
Immer noch mit einem großen Pinsel verfeinere ich nach und nach Farben und Formen, um sicherzustellen, dass die Komposition die Kraft hat, die ich will. Es ist schwer, dem Sog zu widerstehen, direkt ins Detail zu gehen, aber ich habe festgestellt, dass nichts ein Gemälde so schnell ruiniert, wie einen kleinen Pinsel zu früh herauszuholen. Nur sehr wenige Künstler haben die Fähigkeit, alle Werte, Formen und Farben im Gleichgewicht zu halten, während sie nur mit einem kleinen Pinsel arbeiten. Ich kenne nur zwei.
Acryl neigt dazu, in Richtung der mittleren Töne zu trocknen - das heißt, die Lichter trocknen dunkler als sie aussehen, wenn sie nass aussehen, und die Dunkeltöne trocknen etwas heller - also entwickelte ich, ohne zu merken, dass es passierte, die Gewohnheit, Wertbeziehungen beim Malen leicht zu übertreiben.
Wenn mein Gemälde in den Fokus rückt, wechsle ich zu immer kleineren Pinseln, aber wenn ich sehe, dass das Gemälde schief geht, gehe ich zurück zu einem großen Pinsel und male rücksichtslos neu.
Ich vermeide es, Details zu nennen, weil ich glaube, dass jeder Betrachter etwas in die Arbeit einbringen muss. Das Malen jedes Grashalms kann ein Gedicht in einen Trakt verwandeln.
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