In diesem Tutorial zeige ich, wie Sie die Anti-Überlauf- und Flächenskalierungsfunktionen von Clip Studio Paint verwenden

Friday, March 4, 2022

8 Tipps zum Malen von schwarzem Fell - traditionell & digital

Ich liebe schwarze Hunde (und Katzen), also dachte ich, ich würde einige meiner Tipps zum Malen von schwarzem Fell teilen. Ich bin kürzlich auf ein Inspirationsfoto auf Sktchy gestoßen, das GENAU wie meine Hündin Claire aussah, die vor vielen Jahren gestorben war. Claire und ich waren sehr verbunden, also war es wie ein "Hallo" vom Himmel, als ich das Bild sah. Ich wusste sofort, dass ich sie malen musste!

Ich habe diese schnelle Studie auf meinem iPad mit ArtRage gemacht, aber die Tipps, die ich hier geben werde, gelten auch für das Malen in Öl oder Acryl. Dies ist der gleiche Ansatz, den ich verwende, wenn ich auf der Staffelei bin.

ArtRage ist so nah an der traditionellen Malerei, wie es nur geht. Es macht Spaß und ist praktisch und, was noch wichtiger ist, lässt mich malen!1. Beginnen Sie mit dunklen Bereichen

Der erste meiner Tipps zum Malen von schwarzem Fell ist, mit dem Blockieren in dunklen Bereichen zu beginnen, um Werte zu etablieren. Wenn Sie eines meiner vorherigen Tutorials durchgegangen sind, ist dies eine Trommel, die ich konsequent schlage. Natürlich besteht die Herausforderung hier darin, dass bei schwarzen Tieren die meisten Ihrer Bereiche dunkel sein können.

Sie könnten alles auf einmal schwarz malen und dann wieder hineingehen und Highlights malen. Wenn Sie sie jedoch nicht an der richtigen Stelle bekommen, können Sie Ihre dunkelsten schwarzen Bereiche mit heller Farbe beschlagen und insgesamt die Definition verlieren.

Wie Sie unten sehen können, habe ich alle dunkelsten Bereiche auf dem Gesicht des Hundes mit einem Bleistift grob schattiert. Für die traditionelle Malerei würde ich Kohle verwenden. Dies hilft mir, Zonen zu erstellen und die verschiedenen Werte in den Schwarzen zu sehen.

Der obige Screenshot stammt von ArtRage auf meinem iPad, das nur $ 4.99 für Apple und Android ist. Ich lerne die Desktop-Version und es ist ein sehr robustes Programm. Es gibt auch eine "Lite" -Version, wenn Sie das Wasser ein wenig testen möchten, bevor Sie vollständig eintauchen. Ich hätte nie erwartet, dass ich mich so sehr für ein Malprogramm begeistern würde. Ich habe versucht, in Procreate und Photoshop zu malen, aber nie die Ergebnisse erzielt, die ich von ArtRage erhalten habe. Genug von nerdiger Software, kommen wir zurück zum Malen!

Ein guter Ausgangspunkt für mich sind die Augen, also habe ich dort mit meinem Claire-Look-Alike angefangen. Selbst das lockere Einfließen der dunklen Bereiche um ihre Augen hilft, das Porträt zum Leben zu erwecken.

Ich fing auch an, in den schwärzesten Schwarztönen um die Augenpartie herum zu blockieren.

Für diejenigen unter Ihnen, die ArtRage verwenden:

Ich benutze das Ölbürstenwerkzeug in verschiedenen Größen mit einem Druck von 75-85%. Die Verdünner sind auf Null eingestellt und die Belastung liegt bei ca. 75 – 85%. Ich halte auch die Insta-Dry-Funktion aus und reinige automatisch. (Oh, wie ich wünschte, ich hätte diese Funktion für meine Ölpinsel!!!)

Normalerweise ist das Gemälde alles in einer Schicht, um ein Alla Prima-Erlebnis zu erhalten. Ich füge jedoch manchmal eine Schicht hinzu, um Schnurrhaare zu machen.

Ich habe dieses Porträt digital auf dem iPad Pro mit einem Apple Pencil gemalt. Für traditionelle Maler:

Ich würde mit der größtmöglichen Bürste beginnen, um große Flächen schnell zu blockieren. Hier hat die traditionelle Malerei einen Vorteil gegenüber der iPad-Version von ArtRage. Die Pinsel im Programm können nicht sehr groß werden, was bedeutet, dass Sie große Bereiche nicht so schnell abdecken können. Die Pinselsteuerung auf der Desktop-Version ist viel einfacher zu handhaben.2. Machen Sie sich keine Sorgen um Details – konzentrieren Sie sich auf Werte

Beim Malen von schwarzem Fell oder irgendetwas wirklich, ist es am schwierigsten, sich nicht in den Details zu verfangen. Letztendlich habe ich dieses Gemälde sehr locker gehalten. Aus der Nähe kann es unordentlich aussehen, aber aus der Ferne sieht dieser süße Hund realistisch aus.

Wie Sie oben sehen können, habe ich sofort das Auge gemalt. Ich habe mir jedoch nicht allzu viele Sorgen darüber gemacht, dass die Dinge perfekt sind. Wenn man Realismus malt, ist es wirklich leicht, sich davon mitreißen zu lassen, die Dinge bildschön zu machen. Aber Perfektionismus ist eine Falle für mich und kann mich niedermachen. Dies ist ein Mal-Stimmungskiller in meiner Welt.

Bei meiner Definition von Realismus geht es darum, die Werte richtig zu erfassen. Wenn sie richtig sind, kann ich die Dinge einfach unordentlich genug halten, um Bewegung und Ausdruck hinzuzufügen. Ich bin jedoch nicht immer in der Lage, diese Balance zu finden, und das ist in Ordnung. Nennen Sie mich verrückt, aber warum machen Sie jedes Mal alles auf die gleiche Weise?

3. Schwarzes Fell kann viele tonale Variationen haben

Wenn Leute Bilder sehen, die ich von schwarzen Tieren gemacht habe, kommentieren sie immer, wie schwer es sein muss. Aber in Wirklichkeit denke ich, dass es viel einfacher ist, als fast jede andere Fellfarbe zu malen. Das einzige, was Sie beachten müssen, sind die unterschiedlichen Grautöne im Fell und verstehen, dass Schattierungen in der Nähe von Weiß vom Fell des Tieres reflektiert werden können.

Im Bild unten können Sie sehen, dass ich viel hellere Grautöne auftrage, die Reflexionen auf dem Fell sind.

Die Verwendung eines Graustufen- und Wertefinders kann Ihnen schnell helfen, den Farbton und den Wert zu identifizieren, für den Sie fotografieren müssen.

Die meisten Schwarz- und Grautöne gelten als in der blauen Familie, also wenn Ihr schwarzes Tier mehr in Richtung Braun neigt, müssen Sie das berücksichtigen.

In der Ölmalerei können Sie Ultramarinblau und gebrannten Umber mischen, um ein schönes Schwarz zu erhalten. Für ein kühles Schwarz fügen Sie mehr Ultramarin hinzu. Für ein warmes Schwarz fügen Sie mehr gebrannten Umber hinzu. Hier ist ein großartiges Video von Mark Carder, das Ihnen zeigt, wie.4. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Gemälde unordentlich ist

Es gibt immer einen Punkt für mich während des Malprozesses, der einfach schrecklich aussieht. Ich denke, das ist der Hauptgrund, warum ich gerne mindestens eines der Augen machen lassen möchte. Wenn es einen Teil des Gemäldes gibt, der gut aussieht, dann hilft mir dieser Erfolg, durch die "unordentliche Mitte" zu kommen.

Wie Sie in beiden Bildern oben sehen können, sehen die Dinge ziemlich schlampig aus, während ich Farbe lege. Dinge ein wenig auszublenden, lässt die Dinge nicht besser aussehen.

Das Beste, was Sie tun können, wenn Sie sich in der unordentlichen Mitte befinden, ist, weiterzumachen, Ihre Farben zu überprüfen, sicherzustellen, dass Ihre Werte übereinstimmen und versuchen, nicht zu viel zu mischen - wie ich es begonnen habe.

Wenn ich mich durchgesetzt und nicht aufgehört hätte, mich zu vermischen, hätten die Dinge gut zusammengefügt. Ich vergesse das immer und panike mich, was mich in einen Mischrausch versetzt. Wann werde ich jemals lernen? Wahrscheinlich nie.5. Machen Sie ein Foto und schauen Sie sich das Bild winzig an

Dies ist mein Lieblingstrick beim Malen und ich benutze es DIE GANZE ZEIT. Ich bin mir sicher, dass andere Künstler dies tun müssen, aber ich begann den Vorteil zu erkennen, meine Arbeit auf einem winzigen Bildschirm zu betrachten, als ich viele Aufnahmen meiner Gemälde für Tutorials wie dieses gemacht habe.

Ich stellte fest, dass ich beim Malen nicht mehr "sehen" konnte, was ich tat. Dies ist als Fluch des Künstlers bekannt. Eine Möglichkeit, daran vorbeizukommen, besteht darin, wegzugehen und eine Weile Pause zu machen und dann mit frischen Augen zum Gemälde zurückzukehren. Wenn Sie sich vom Gemälde zurückstehen, können Sie die Arbeit auch anders sehen. Aber bei weitem die beste Methode für mich ist, meine Arbeit winzig auf einem kleinen Bildschirm zu betrachten.

Da ich in ArtRage arbeite, habe ich meine Leinwandgröße im Fenster sehr klein gemacht und neben meinem Referenzbild platziert. Dies macht es einfach, Unterschiede schnell zu erkennen. Ich blinzele auch mit den Augen, wenn es so ist, damit ich sofort sehen kann, wo meine Werte sind. Wenn etwas zu hell ist, gehe ich hinein und verdunkle es und umgekehrt.

Andere gute Tricks sind, Ihre Arbeit in einem Spiegel zu überprüfen oder die Arbeit auf den Kopf zu stellen. Es funktioniert wie ein Zauber!6. Machen Sie sich keine Sorgen, jedes Haar zu streichen

Es gibt einen Teil von mir, der jedes einzelne Haar, das ich sehe, malen und es perfekt machen will, und dann gibt es einen anderen Teil von mir, der das Gemälde in 30 Minuten fertig machen möchte (als würde das jemals passieren!) Beide Ansätze sind richtig, aber es hängt von dem Ergebnis ab, das Sie am Ende erzielen möchten.

Ich kenne mich selbst gut genug, dass, wenn ich dachte, ich müsste 40 Stunden damit verbringen, jedes einzelne Haar auf das Gesicht eines Hundes zu malen, ich wahrscheinlich nie anfangen würde.

Die meisten Künstler kennen John Singer Sargent. Er war ein Meister darin, Gemälde zu schaffen, die aus der Ferne sehr realistisch, aber manchmal sehr chaotisch und chaotisch aus der Nähe waren. Ich weiß nicht, wie er das gemacht hat, was er getan hat, aber zu versuchen, diese Art von Effekt auf einer gewissen Ebene zu erreichen, ist das, wofür ich immer schieße. Ich komme vielleicht nie dorthin, aber es spielt keine Rolle. Das Verfolgen dieser Idee motiviert mich und das ist alles, was ich brauche.

Der Grund, warum Sargents Arbeit so real aussieht, ist nicht, dass er jedes kleine Detail gemalt hat, sondern weil er sich viel Zeit genommen hat, die richtigen Werte zu bestimmen und sie an die richtige Stelle zu bringen. Er wusste, dass das Gehirn des Betrachters die Details automatisch ausfüllen würde.7. Hinzufügen von Detailhighlights, wenn Farben in

In der Abbildung unten können Sie sehen, wo ich angefangen habe, hineinzugehen und die helleren Highlights hinzuzufügen. Beim Malen von schwarzem Fell muss man manchmal nur hier und da ein paar Highlights angeben, um eine meisterhafte Wirkung zu erzielen.

Für die highlights oben habe ich einen blau-grauen Ton als Komplementärfarbe zu den warmen Goldtönen in den Augen dieses Welpen hinzugefügt. Es ist eine sehr subtile Berührung, aber ich mag es, Ergänzungen zu integrieren, um einem Gemälde ein wenig Leben einzufälten.

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