Die Malerei hat sich als eine der marktfähigsten Kunstformen erwiesen. Während einige der ältesten Methoden Tausende von Jahren zurückreichen, ist die Acrylmalerei eine relativ neue Innovation, die im letzten Jahrhundert entstand. Als es in den frühen 1900er Jahren zum ersten Mal auftauchte, übernahmen Künstler aller Genres schnell dieses neue, schnell trocknende Medium, das Vielseitigkeit und Potenzial über andere Farben hinaus zeigte. Die Verwendung verschiedener Acrylmaltechniken hat zu einigen der bekanntesten und begehrtesten Kunstwerke auf dem Markt geführt.
1901 führte der deutsche Chemiker Dr. Otto Röhm erstmals Acrylharz in die Welt ein. Obwohl Harze in erster Linie für den industriellen Gebrauch bestimmt waren, dauerte es nicht lange, bis Künstler begannen, mit dem synthetischen Medium zu experimentieren. Mexikanische Wandmaler wie David Alfaro Siqueiros halfen dieser neuen Anwendungsmethode, Anklang zu gewinnen, und bald erschienen 1955 die ersten kommerziell erhältlichen Acrylfarben auf Wasserbasis. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstand eine neue Welle von Künstlern, die verschiedene Kunstbewegungen wie den Abstrakten Expressionismus und die Pop Art erforschen wollten. Acrylfarben zogen natürlich den amerikanischen Pop-Künstler Andy Warhol, den amerikanischen Maler Robert Motherwell, die britische Op-Künstlerin Bridget Riley und andere berühmte Talente an.
Künstler aller Disziplinen fühlen sich von der Vielseitigkeit der Acrylfarbe angezogen. Es ist nicht nur langlebig, sondern hat auch eine Unmittelbarkeit in seinem Finish, die andere Typen nicht bieten können. Heute können Sammler Acrylgemälde von Künstlern aus der ganzen Welt finden. Egal, ob Sie mehr über das Medium Malerei verstehen oder Ihre Kenntnisse perfektionieren möchten, wir haben 14 der wichtigsten Acrylmaltechniken und Tipps zusammengestellt. Acryl Maltechniken
Acrylmalerei zeichnet sich durch helle Farben, scharfe Pinselstriche und hochwertige Linien aus. Eine der wünschenswertesten Eigenschaften des Mediums ist seine Fähigkeit, auf einer Vielzahl von Oberflächen verwendet und mit anderen Medien gemischt zu werden. Im Folgenden finden Sie die bekanntesten Techniken, die verwendet werden, um ein strukturreiches Gemälde zu schaffen, das sowohl die weichen als auch die hart strukturierten Elemente aufweist. Trockenbürste
Trockenbürste ist relativ einfach auszuführen. Mit einem Pinsel, der nicht in Wasser getaucht wurde, können Sie eine kratzige, strukturierte, ungleichmäßige Bewegung von Linien auf Ihrer Leinwand erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel so trocken wie möglich ist und mit Farbe beladen ist, um den optimalen Effekt zu erzielen.
Obwohl der amerikanische realistische Maler Andrew Wyeth hauptsächlich in Aquarell gemalt hat, stellt sein Werk ein schönes Beispiel für die Trockenpinseltechnik dar, mit der er Struktur und Schichten erzeugte. Wyeth sagte einmal: "Ich arbeite in Trockenbürste, wenn meine Emotion tief genug in ein Thema eindringt. Also male ich mit einem kleineren Pinsel, tauche ihn in Farbe, spreize Pinsel und Borsten, drücke einen guten Teil der Feuchtigkeit und Farbe mit meinen Fingern aus, so dass nur noch eine sehr kleine Menge Farbe übrig bleibt. Wenn ich dann das Papier mit dem getrockneten Pinsel streichle, macht es verschiedene verschiedene Striche auf einmal, und ich beginne, die Formen des Objekts zu entwickeln, bis sie anfangen, einen echten Körper zu haben.... Drybrush ist Schicht für Schicht." Waschen
Eine der beeindruckendsten Eigenschaften von Acrylfarbe ist ihre Fähigkeit, ihre Konsistenz zu verändern; Es kann in dicken Schichten aufgetragen oder leicht aufgetragen werden, um einen dünnen, durchscheinenden Farbton zu erzeugen. Mit einer Waschtechnik können Sie eine Weichheit hervorrufen, die Aquarell ähnelt. Verdünnen Sie Ihre Farbe mit einer ausreichenden Menge Wasser, um eine durchscheinende Wäsche zu erzeugen. Achten Sie darauf, dass Acrylfarben schnell trocknen und dauerhaft abgesetzt werden. Tüpfelnd
Stippling ist die Schaffung einer Sammlung von winzigen Punkten, die oft in der Landschaftsmalerei verwendet werden. Obwohl Acryl ein relativ neues Medium ist, entstand diese Technik in den 1500er Jahren als Methode der Gravur. Heute konstruieren Künstler unterschiedliche Schattierungsgrade basierend auf der Nähe und Kühnheit der Assemblage von Punkten und verwenden verschiedene Farben, um eine echte Dimension zu etablieren.
Stippling ist eng mit dem Pointillismus verwandt, einem Ansatz, der mit der weich flackernden Oberfläche kleiner Punkte verbunden ist. Diese Methode wurde vom französischen postimpressionistischen Maler Georges Seurat populär, dessen Werke auf einer Farbtrennung durch einzelne Pigmentstriche beruhen, von denen angenommen wird, dass sie eine größere Farb lebendiger im Auge des Betrachters haben. Dies wird in seinem berühmtesten Gemälde, Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, konzeptualisiert. Obwohl die frühen Meister dieser Technik, wie Seurat, Öl oder Gouache verwendeten, kann diese Technik leicht auch auf Acryl angewendet werden. Bespritzend
Splattering ist eine lebendige, unvorhersehbare Technik, die auf aufgebrachte Energie angewiesen ist, um ihre Ästhetik zu erreichen. Es wurde von Jackson Pollock populär gemacht, der heute weithin als die führende Kraft hinter der abstrakten expressionistischen Bewegung angesehen wird. Pollock, der als "Splatter-Künstler" bezeichnet wurde, arbeitete hauptsächlich mit Glänzendem Email und nicht mit Acryl, indem er das Pigment mit einem Stock auf seine Leinwände aufträchte und seine berühmten "Tropfbilder" schuf und letztendlich die Art und Weise revolutionierte, wie Kunst definiert wird.
Um Pollocks Textur mit Acryl nachzuahmen, verwenden Sie einen nassen Pinsel, tauchen Sie die Borsten in Farbe und richten Sie Ihr Werkzeug in Richtung der Leinwand. Sie können eine Schablone verwenden, um bei Bedarf zu steuern, wo die Farbe landet. Abtupfend
Ähnlich wie der Name schon sagt, ist Dabbing eine Technik, die verwendet wird, um Farbakzente auf die Oberfläche einer Leinwand zu "tupfen". Tragen Sie die Farbe einfach mit einem steifen Borstenpinsel oder Papiertuch mit schnellem, leichtem Druck auf. Für mehr Tiefe fügen Sie mehrere Ebenen hinzu. Dabbing verleiht Ihrem Gemälde Bewegung und wird oft verwendet, um Büsche oder Grünflächen zu illustrieren.
Ein großartiges Beispiel für Dabbing wird in den Werken des französischen impressionistischen Malers Claude Monet realisiert. Obwohl er hauptsächlich mit Ölfarbe arbeitete, erforschten Impressionisten wie Monet die Effekte von Licht und Farbe, die oft durch diese Technik erreicht wurden. Aufsaugend
Ähnlich wie beim Dabbing erfordert das Schwammen einen Zelluloseschwamm, um Farbe in einer Federbewegung aufzutragen und ein unregelmäßiges, strukturiertes Muster zu erzeugen. Schwammen ist eine großartige Maltechnik für Anfänger, da es optisch ansprechend ist, sich hervorragend für Laub eignet und schwer zu vermasseln ist.
Wie das Dabbing entstand diese Technik erstmals während der impressionistischen Bewegung, wo Die Künstler im Gegensatz zum Realismus darauf abzielten, momentane, flüchtige Effekte einzufangen, die durch die unregelmäßige Oberfläche eines Schwamms erzielt wurden. Spachtel
Obwohl diese Technik etwas fortgeschrittener ist, ist sie eine einfache Möglichkeit, der Oberfläche eines Gemäldes Textur hinzuzufügen, und kann bei der Erstellung von geschwungenen, flachen Schichten von Vorteil sein. Um den Effekt zu erzielen, verwenden Sie eine dicke Farbschicht und tragen Sie sie mit dem Messer auf Ihre Leinwand auf, ähnlich wie beim Zuckerguss eines Kuchens. Palettenmesser kann auf viele verschiedene Arten von Farben aufgetragen werden und bietet Textur und Dicke, um die Oberfläche der Leinwand aufzubauen. Genau schildernd
Oft verwendet, wenn ein Künstler sich der Fertigstellung eines Werkes nähert, sollte die Detaillierung mit viel Kontrolle und Präzision erfolgen. Arbeiten Sie mit einem kleinen, feinen Pinsel, tragen Sie Details und klare Linien bei Bedarf auf. Dies wird regelmäßig durchgeführt, um Details wie die Blumen in einer Landschaft oder andere winzige Merkmale zu schaffen, die sorgfältige Aufmerksamkeit erfordern. Verglasen
Eine Glasur ist eine dünne, durchscheinende Folie, die mit Acrylfarbe gemischt wird, um einen reichen, leuchtenden Farbton und eine Textur der Oberfläche zu erzeugen. Indem Sie eine transparente Glasurschicht auf eine andere Schicht undurchsichtiger Farbe auftragen, können Sie einen einzigartigen Buntglaseffekt erzeugen.
Seit dem Aufkommen der Ölfarbe verwendet, ist die Glasur für Maler keine neue Technik. Der niederländische Maler Johannes Vermeer verwendete Glasur in vielen seiner Gemälde, vor allem Mädchen mit dem roten Hut, wo der auffällige rote Farbton des Künstlers durch Glasurmethoden erreicht wurde. Acryl Painting Tipps für Anfänger
Wählen Sie die richtigen Pinsel
Während dies offensichtlich erscheinen mag, kann die Auswahl der richtigen Werkzeuge die Qualität Ihres Gemäldes stark beeinflussen. Für die Acrylmalerei benötigen Sie Zugang zu einer Vielzahl von Pinseln von klein bis groß, die Sie mit unterschiedlichen Techniken verwenden können. Um dicke Farbschichten aufzutragen, achten Sie auf einen steifborstigen Pinsel, und für die Aquarelleffekte wie Waschen verwenden Sie einen Pinsel mit weichen Borsten. Ein Filbert-Pinsel ist eine zuverlässige, vielseitige Option, die je nach Bedarf eine gerade oder runde Form bietet. Meistern Sie Ihr Mixing
Für erfahrene Maler mag das Mischen ziemlich einfach erscheinen, aber es gibt Möglichkeiten, mit Mischtechniken kreativ zu werden, die Ihre Arbeit erheblich verbessern können. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie das Farbrad kennen und verstehen, damit Sie mit Präzision und Vertrauen mischen können. Wie im Diagramm unten zu sehen ist, gibt es verschiedene Gruppen von Farben. Analoge Farben sind Gruppen von drei Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad stehen. Sie passen normalerweise gut zusammen und haben eine gemeinsame Farbe. Monochromatische Farbschemata werden von einem einzigen Grundfarbton abgeleitet. Triadische Farbschemata verwenden Farben, die gleichmäßig um das Farbrad verteilt sind. Komplementärfarben stehen sich auf dem Farbrad gegenüber und sind in der Regel stark kontrastreich, wodurch ein lebendiger Look entsteht.
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