Wie man das Aussehen von glänzenden Metalloberflächen in Öl und Acryl malt

Es ist sehr beeindruckend, die Gemälde des Alten Meisters aus exquisitem Silber und Messing zu sehen, wie in Andre Bouys Gemälde La Recureuse (1737), das hier gezeigt wird, in dem das Silbertablett so überzeugend bemalt ist, dass es echt aussieht. Man könnte sich fragen, ob es mit Metallic-Farbe lackiert wurde. Dem ist jedoch nicht so. Vielmehr wird das Gemälde mit regelmäßigen Farben durch die schiere Kraft der scharfen Beobachtung gemacht.

Indem Sie die Lichter, Schatten und Reflexionen eines metallischen Objekts genau beobachten, sie als unterschiedliche abstrakte Formen betrachten und auf die Beziehungen der Werte, Formen und Farben achten, die Sie sehen, können Sie eine lebensähnliche Darstellung des Objekts erstellen. Das Sprichwort "Malen, was Sie sehen, nicht das, was Sie zu sehen glauben", mit dem Rechtshirnmodus des Sehens, ist der Schlüssel, um die glänzende reflektierende Qualität von Metall mit all seinen Nuancen von Wert und Farbton einzufangen. Vor dem Malen

Bevor Sie etwas malen, schließen Sie ein Auge (dies flacht das Bild ab) und studieren Sie mehrere verschiedene Metallobjekte mit unterschiedlichem Reflexionsgrad. Schauen Sie sich die Reflexionen genau an. Beachten Sie, was sich im Metallobjekt widerspiegelt. Beachten Sie die Formen und Farben dieser Reflexionen. Sehen Sie sowohl warme als auch kühle Farben? Können Sie die Objekte im Raum identifizieren, die reflektiert werden? Wenn es ein Fenster gibt, können Sie das sehen? Können Sie aus dem Fenster sehen? Kannst du den Himmel sehen? Sind die Farben und Formen der Reflexionen die gleichen wie das ursprüngliche Objekt, das reflektiert wird, oder sind sie etwas verzerrt? Beachten Sie die Werte im Metallobjekt. Gibt es eine Bandbreite von Werten von hell bis dunkel? Verschmelzen sie allmählich ineinander oder gibt es scharfe Abgrenzungen zwischen den Werten? Gibt es Reflexionen auf anderen Oberflächen, die an das Metallobjekt angrenzen?

Zeichnen Sie nun Ihr Motiv mit einem weichen Graphitstift oder Kohle, um die Werte zu erfassen.

Je mehr Sie hinschauen, desto mehr werden Sie sehen, und wenn Sie anfangen, diese Fragen zu beantworten, sind Sie auf dem besten Weg, reflektierende Metallobjekte zu malen. Tipps zum Lackieren von Metall und anderen reflektierenden Objekten

• Malen Sie, was Sie sehen, was Sie tatsächlich beobachten.
• Der Trick, um Ihr Objekt metallisch erscheinen zu lassen, besteht darin, seine reflektierende oder halbreflektierende Natur zu zeigen.
• Denken Sie daran, dass die Formen, die auf dem Metallobjekt reflektiert werden, durch die Form des Metallobjekts verzerrt werden. Die Reflexionen haben nicht die gleiche Form wie das reflektierte Objekt, da das metallische Objekt nicht flach ist wie ein Spiegel.
• Objekte in der Nähe voneinander werfen Reflexionen aufeinander. Farbe springt auf andere Objekte.
• Die Farben, die im Metallobjekt reflektiert werden, sind nicht so intensiv wie im reflektierten Objekt.
• Reflexionen sind Variationen von Formen und Farben von Objekten, die an das Metallobjekt angrenzen. Die Farben der Reflexionen werden etwas von der Farbe des Metallobjekts selbst beeinflusst.
• Hochreflektierendes Silbermetall färbt die Farbe dessen, was es reflektiert, sehr wenig. Gold und Messing färben die Farbe gelb. Kupfer färbt die Farbe in einem Pfirsich- oder Korallenton. (1)
• Weniger reflektierendes Metall hat mehr eine eigene Farbe, die einen größeren Einfluss auf die Farbe der Reflexion hat.
• Es gibt scharfe Linien von Wert- und Farbänderungen in hochreflektierendem Metall. Das ist es, was hilft, den Glanz zu vermitteln.
• Weniger reflektierendes Metall hat subtilere Abstufungen von Werten.
• Stellen Sie sich das, was Sie malen, als abstrakte Formen und Farben innerhalb der Umrisse des Metallobjekts vor.
• Suchen Sie nach den Flecken und verschiedenen Farbformen. Beginnen Sie mit den größeren Formen und arbeiten Sie auf die kleineren hin.
• Suchen Sie nach den Highlights und Bits des reflektierten Lichts.
• Erfassen Sie zuerst die dunkelsten Dunkeltöne, dann die Lichter und dann die Variation der Werte im mittleren Bereich, wobei Farbakzente für das Ende gespeichert werden.
• Grau kann hergestellt werden, indem die drei Primärfarben - Rot, Gelb und Blau - miteinander vermischt werden und verschiedene Werte erzeugt werden, indem es in unterschiedlichen Mengen mit Weiß tönet wird.
• Wenn Sie die Beziehungen von Werten und Farbe richtig gestalten, sichern Sie Ihren Erfolg beim Malen von überzeugend reflektierendem Metall.
• Denken Sie daran, auf das Metallobjekt zu schielen. Dies wird Ihnen helfen, die Werte besser zu sehen.
• Verwenden Sie einen Farbisolator, um den richtigen Farbton zu identifizieren.

Zwei Ansätze: Direkt oder Indirekt

Sie können zwei verschiedene Ansätze zum Lackieren von Metall wählen, den alla prima-Ansatz (alles auf einmal) oder den Verglasungsansatz: direkt vs. indirekt. Beide sind vollkommen gut, die Wahl ist eine persönliche.

Die Alten Meister machten im Allgemeinen eine dünne monochromatische (ein Farbton plus Schwarz und Weiß) oder Grisaille (Malen in Grautönen oder einem neutralen Farbton) Untermalung ihres Motivs zuerst, um die Werte richtig zu machen. Sie würden dem mit Farbglasuren folgen, die die Dreidimensionalität und den Glanz des Objekts hervorbringen würden, abgerundet mit Licht- und Farbakzenten.

Der direkte Ansatz besteht darin, nass in nass zu malen, dickere Farbschichten aufzubauen und die Arbeit in der Regel in einer Sitzung zu erledigen. Sie sollten mit einer dünnen Untermalung der Lokalfarbe des Metalls beginnen, das Sie malen. Fügen Sie dann die dunkelsten Dunkeltöne hinzu, um strukturieren, die Mittelwerte und dann die Lichter bereitzustellen. Speichern Sie die hellsten Lichter und Highlights für den allerletzten. Sie können Ihre Oberfläche auch in einem neutralen Farbton tönen, bevor Sie beginnen, wenn Sie möchten. Dies trägt dazu bei, dem Gemälde Einheit zu verleihen.

Für beide Ansätze ist es sehr wichtig, ihre Zeichnung richtig zu machen. Nehmen Sie sich Zeit, um sicherzustellen, dass Ihre Zeichnung korrekt ist. Es ist einfacher und weniger zeit- und malentwenderisch, Änderungen in der ersten Zeichenphase vorzunehmen, als wenn Sie Ihre Oberfläche mit Farbe bedeckt und Details hinzugefügt haben. Übungen

• Malen Sie ein Metallobjekt wie eine silberne Schüssel nur in Schwarz und Weiß oder eine dunkle neutrale Farbe wie gebranntes Umber und Weiß. Dies wird Ihnen helfen, den Wertebereich zu sehen. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie dies genau tun können, Sie in der Lage sein werden, den Effekt von glänzendem Metall zu erzielen, auch ohne Farbe.
• Besteck, wie ein Löffel, ist auch ein gutes Motiv, um Reflexionen auf Metall zu üben.
• Fügen Sie als Nächstes Farbe hinzu. Malen Sie ein Metallobjekt auf einem einfachen Hintergrund mit einer Farbe. Beachten Sie, wie sich die Farbe des Hintergrunds im Objekt widerspiegelt.
• Fügen Sie dann ein Objekt neben dem Metallobjekt hinzu, vielleicht eine Zitrone oder eine andere Frucht, die in der Nähe platziert ist. Beachten Sie seine Reflexion im Metall. Erhöhen Sie allmählich die Komplexität des Hintergrunds und der Objekte in der Nähe des Metalls, um zu sehen, wie es die Reflexionen beeinflusst.
• Sehen Sie, wie sich das Ändern der Lichtquelle auf die Reflexionen auswirkt.
• Erhöhen Sie die Komplexität, indem Sie mehrere Metallobjekte hinzufügen.

Beispiele berühmter Gemälde mit Metallgegenständen

• Die niederländischen Maler des Goldenen Zeitalters waren bekannt für ihre opulenten und exquisiten realistischen Stillleben. Niederländische Maler in den 1600er Jahren wie Willen Kalf (1619-1693) schufen Stillleben "mit importierten Früchten und teuren Objekten wie chinesischem Porzellan, venezianischen Glaswaren und silbervergoldeten Tassen und Tabletts, die normalerweise in glitzerndem Licht und einer samtigen Atmosphäre wiedergegeben werden". (2) Ein solches Beispiel ist Kalfs Stillleben mit Ewer, Gefäßen und Granatapfel (Mitte der 1640er Jahre) im J. Paul Getty Museum. Ein anderes ist Abraham van Beverens Stillleben mit Hummer und Obst (1650er Jahre).
• Andre Bojen (1656-1740) Frankreich; Stillleben mit Silber und Keksen auf einem Teller 503 503 503
• Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) war einer der größten Stilllebenmaler. Er malte einfache Motive und Alltagsszenen mit dicken Schichten von Pinselstrichen und leuchtenden Glasuren, wie in The Silver Goblet, The Silver Tureen und A Lean Diet. (3)

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REFERENZEN

1. Sorensen, Ora, Metals Made Easy, The Artists Magazine, Dezember 2009, S.26.

2. Stilllebenmalerei in Nordeuropa, 1600-1800, Heilbronner Zeitleiste der Kunstgeschichte, http://www.metmuseum.org/toah/hd/nstl/hd_nstl.htm, abgerufen am 13.09.16.

3. Pioch, Nicholas, Chardin, Jean-Baptiste-Simeon, Web Museum, Paris, 14. Juli 2002, https://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/chardin/, abgerufen am 13.09.16.

BETRIEBSMITTEL

Sorensen, Ora, Metals Made Easy, The Artists Magazine, Dezember 2009, S.26.

Monahan, Patricia; Seligmann, Patricia; Clouse, Wendy; Kunstschule, A Complete Painters Course, Octopus Publishing Group Ltd, 1996.