Erste Schritte mit abstrakter Acrylmalerei

Im Jahr 2016 wurde ich absolut besessen von der Idee der Acrylmalerei.

Ich hatte diesen Traum von mir selbst in einem großen Studio, die Hände mit Farbe bedeckt, zu meinen Lieblingsmelodien gejammt und Farbe um eine Leinwand gezogen.

Als ich aufwachte, habe ich es ziemlich hochschwänzig zum nächsten Kunstladen gebeten, um meinen Traum zum Leben zu erwecken. Das einzige Problem? Ich war völlig VERLOREN, wo ich mit der Acrylmalerei anfangen sollte.

Ich hatte keine Ahnung, welche Vorräte ich kaufen sollte (oder was ich damit machen sollte), also schnappte ich mir einfach eine Mischung aus Bastelfarbe, professioneller Acrylfarbe, einer Bootsladung Leinwände und ging nach Hause.

Ich begann meine Acrylfarbenexperimente, indem ich versuchte, Bilder von Objekten zu malen, die ich online gefunden hatte. Ich tat mein Bestes, um licht und schatten zu studieren und Perspektive und Proportion im Auge zu behalten. Es dauerte nicht lange, bis ich herausfand, dass der Versuch, etwas durch SEHEN zu malen, für mich viel weniger befriedigend war als der Versuch, etwas durch FÜHLEN zu malen.

Ich fühlte mich durch den Prozess so eingeschränkt, und der Versuch, mit einem Anschein von Realismus zu malen, beraubte mich der Freude, die ich in meiner Malerischen Vision erlebte.

Da begann ich, die Idee zu erforschen, mit Acrylmalerei abstrakt zu werden.

Ich interessierte mich viel mehr für Dinge wie Linien und Muster und Formen als für ein bestimmtes Thema. Dennoch war ich eingeschüchtert und starrte auf meine leere Leinwand mit buchstäblich unendlichen Möglichkeiten von Farbe, Muster, Form und Komposition.

Eine Zeit lang saß ich einfach gelähmt da, hatte Angst, überhaupt etwas zu malen. Ich hatte Angst, etwas "Hässliches" zu schaffen und mich VIEL zu sehr auf das Ergebnis und nicht auf den Prozess zu konzentrieren. Bis ich dachte, der einzige Weg, meine Angst zu überwinden, nicht zu wissen, wo ich anfangen sollte, war, einfach trotzdem anzufangen.

Der einzige Weg, meine Angst zu überwinden, nicht zu wissen, wo ich anfangen sollte, war, trotzdem anzufangen.

Also richtete ich in unserem Gästezimmer ein kleines "Atelier" (sprich: Mit einem Tropfentuch bedeckter Tisch) ein und begann jeden Tag zu malen. Ich begann klein, indem ich in einem Mixed-Media-Skizzenbuch experimentierte und verschiedene Pinselstriche, Farbkombinationen und Stile ausprobierte.

 
Nachdem ich mich mit dem einfachen Akt, Farbe tatsächlich zu Papier zu bringen, wohler fühlte (nicht nur an das Malen zu denken), wurde mir klar, dass ich immer noch MEINE einzigartige Stimme finden wollte. Also beschloss ich im Januar 2016, meine Leidenschaft für die Acrylmalerei einen Schritt weiter zu gehen und mich zu verpflichten, JEDEN TAG des Jahr 2016 ein anderes Kunstwerk zu schaffen.

Mein Ziel war es einfach, zu sehen, wie sich mein eigener Stil entwickeln würde und zu versuchen, meine einzigartige Stimme durch absichtliches tägliches Üben zu entdecken.

(Um Ihnen eine Vorstellung von dieser Entwicklung zu geben, hier ist eine Momentaufnahme der verschiedenen Stile, mit denen ich von Januar 2016 bis September 2016 experimentiert habe!) Auf der Suche nach einem Acrylmalereikurs für Anfänger?

Ich habe einen Anfängerkurs zusammengestellt, um meine Liebe zur abstrakten Acrylmalerei zu teilen! In der Klasse teile ich meine Lieblingsmaterialien zum Malen mit Acryl sowie drei verschiedene Techniken, mit denen Sie Ihre eigene einzigartige abstrakte Kunst schaffen können! Sehen Sie sich die Lektion Erste Schritte unten an ...

 
Acrylmalerei war der lohnendste Prozess, und ich bin mehr denn je davon überzeugt, dass Acrylfarbe ein erstaunliches Medium ist, um Ihre Kreativität auszudrücken.

Im Rest dieses Artikels möchte ich das, was ich auf meiner bisherigen Acrylmalerei gelernt habe, mitnehmen und einige Tipps mit Ihnen teilen, falls es auch Sie juckt, Ihre Kreativität durch das Malen auszudrücken!4 Tipps für den Einstieg in die abstrakte Acrylmalerei1. Acrylmalerei beginnt mit dem richtigen Papier

Bei diesem ersten Ausflug in den Kunstladen, als ich durch die Gänge von Michael's wanderte, kaufte ich buchstäblich etwa 20 kleine Leinwände, um mit dem Malen zu beginnen (Gott sei Dank hatten sie einen Rabatt von 50%!)

In meinem Kopf dachte ich damals: "Es ist kein Gemälde, wenn es nicht auf Leinwand ist." Wie falsch ich lag! Sie können auf ALLES malen, aber wenn Sie anfangen, ist das Wichtigste, etwas zu wählen, das kostengünstig UND nicht einschüchternd ist.

Wenn Sie anfangen, ist es das Wichtigste, etwas zu wählen, das kostengünstig UND nicht einschüchternd ist.

Leinwände sind leider keines dieser Dinge.

Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber wenn ich auf eine Leinwand schaue, fühlt sie sich so dauerhaft und so formell an. Diese Angst vor dem "Durcheinander" schafft eine weitere Barriere zwischen dir und dem Malen und das ist es, was du zu vermeiden versuchst! Ganz zu schweigen davon, dass sie nicht billig sind.

Meine Lösung? Tauschen Sie Canvas gegen dickes, robustes Aquarellpapier ein, wenn Sie anfangen.

Sobald ich von Leinwand zu Papier übergegangen war, fühlte ich mich plötzlich viel wohler, Dinge auszuprobieren und mehr Malexperimente zu machen, weil es mir nicht so wichtig war, eine Leinwand "durcheinander zu bringen". (Randnotiz: Es gibt kein Durcheinander in Acryl; Sie können es immer übermalen!)

Papier fühlt sich verspielter, wegwerfbarer und zugänglicher an und ist kostengünstiger. Abhängig von der Größe kann ich einen Block mit 30 9 "x12" -Papierstücken für nur 10 US-Dollar erhalten, im Gegensatz zu jeweils 16 US-Dollar für eine Leinwand.

**WICHTIG: Wenn Sie sich entscheiden, das Papier aufzuheben, zielen Sie auf mindestens "140 lb" Papier. Diese Zahl bezieht sich auf das Gewicht des Papiers. Je höher die Zahl, desto dicker oder robuster wird Ihr Papier.  Ich habe festgestellt, dass alles andere (wie 90 Pfund) dem Gewicht und der Nässe Ihrer Farbe einfach nicht standhalten kann und es sprudelt. **Papiermarken

Möchten Sie eine Idee von etwas, mit dem Sie beginnen können? Hier sind einige Papiermarken, die ich verwendet habe und liebe!

Als ich mit meinem täglichen Malprojekt begann, begann ich mit diesen großen 18 "x24" Blättern Canson Montval Aquarellpapier*, die eine schöne reiche Textur haben.

Seitdem bin ich zur Canson XL Aquarellpapiermarke* gewechselt, die immer noch von großartiger Qualität ist, aber sie ist nur ein bisschen weniger strukturiert und zufällig zugänglicher, da sie bei Michael und meinem örtlichen Kunstladen erhältlich ist. Ich bin auch ein paar Mal in der Größe gesunken (einfach weil ich ein Gemälde schneller fertig stellen kann) auf die 11 "x15" * und die 9 "x12" *.

(Zu Ihrer Information: Links mit * sind Amazon Affiliate-Links und ich bekomme eine kleine Provision, wenn Sie tolle Kunstgegenstände über sie zum gleichen günstigen Preis kaufen, den Sie normalerweise erhalten!)

Apropos Vorräte, der nächste GROSSE Tipp, wenn man mit Acryl anfängt, ist... 2. Experimentieren Sie mit einer Reihe von Acryl-Malutensilien

Wie gesagt, als ich anfing, mit der Malerei zu beginnen, war es wahrscheinlich der verwirrendste Teil, zu wissen, in welche Vorräte ich investieren sollte. Ich parkte mich etwa eine halbe Stunde lang in einem Michaelsgang und fragte mich, welche Pinsel ich bekommen sollte und was zum Teufel der Unterschied zwischen der Farbe im Abschnitt "Professionell" und dem Abschnitt "Handwerk" war.

Also lasst uns versuchen, euch ein wenig mehr Richtung zu geben, oder? Hier ist das Wichtigste, was Sie über Acrylmalerei wissen sollten.

In erster Linie ein RIESIGER Haftungsausschluss:

Die Vorliebe für Acryl-Malmaterialien ist unterschiedlich.

Jede Farbe hat eine andere Konsistenz, jeder Pinsel hat eine andere Gabe und jedes Papier erzeugt eine andere Textur. Darüber hinaus ist jeder KÜNSTLER (pst. Das bist du!) hat eine andere Vision und einen anderen Geist, den sie in ihre Malerei einbringen.

Deshalb ist es so wichtig, dass Sie eine Vielzahl von Verbrauchsmaterialien testen, damit Sie sehen können, wie sich jedes Angebot auf Ihr Gemälde und die Gesamtästhetik dessen, was Sie erstellen, auswirkt.

Alles in allem sind hier einige grundlegende Dinge, die ich über das wichtigste Angebot - Farbe - gelernt habe, das Sie leiten kann. Tipps zum Kauf von Farben

Zunächst einmal, ja, Sie können "professionelle" Acrylfarben mit normaler Alter-Craft-Farbe mischen, aber es gibt einen Unterschied in der Qualität und Konsistenz von den billigen Sachen zu den teuren Sachen.

Es gibt grundsätzlich drei Kategorien, in die Acrylfarben fallen: (1) Amateur- oder Bastelfarbe; (2) akademisches oder studentisches Niveau; oder (3) professionelle oder künstlerische Farben.

Die Hauptunterschiede liegen in der Qualität des Pigments und der Dicke/Deckkraft der Farbe. Je höher Sie das Qualitätsspektrum aufsteigen, desto teurer wird Ihre Farbe natürlich.

Also, in was ist es wert, investiert zu werden? Nun, ich werde Ihnen sagen, was ich in meinem Studio aufbewahre. Die Mehrheit der Farbe, die ich besitze, ist die erste Ebene - grundlegende Amateur-Handwerksfarbe - und das liegt daran, dass ich VIEL male und mich nicht allzu sehr um die langfristige Haftung meiner Farbe auf meinem Papier oder meiner Leinwand bese.

Ich liebe Craft Paint, weil es kostengünstig ist und in einer Vielzahl von Farbtönen erhältlich ist. Ich kann es auch als Basis verwenden, um meine teureren, hochwertigeren Farben einzumischen, wodurch sie in meinem Atelier länger halten.