In diesem Tutorial zeige ich Ihnen mehrere Tipps und Hinweise, wie Sie ein realistisches Landschaftsbild mit Acryl erstellen können. Ich werde Sie durch den Prozess führen und einige wertvolle Tipps geben, um Ihr Gemälde auf die nächste Stufe zu bringen.
Zuerst behandeln wir Komposition, Leinwandvorbereitung und Skizzen. Wir schnappen uns dann unsere Pinsel und arbeiten uns von hinten nach vorne nach vorne vor. Abschließend gebe ich Ihnen ein paar allgemeine Hinweise, wie Sie ein realistisches Gefühl der Tiefe schaffen können, das den Betrachter in die Szene zieht. Was Sie brauchen
Bevor wir beginnen, müssen wir sicherstellen, dass wir die richtigen Vorräte haben. Im Folgenden finden Sie eine allgemeine Liste von Materialien und Werkzeugen, mit denen ich meine Gemälde erstelle.
- Bleistifte: Normalerweise benutze ich einen H-Bleistift. Es ist weich genug, dass es keine Vertiefungen hinterlässt und hell genug, dass es nicht durch die Farbe zeigt.
- Acrylfarben: Zu den Farben, die ich am häufigsten verwende, gehören Türkis, Aquagrün, Hellblau, Ceruleanblau, Grün, Payne's Grey, Weiß, Rot, Braun, Gelb und Gelb ocker.
- Additive: Atelier Gloss Medium und Unlocking Formula, Gold Open Gel und Liquitex Gloss Varnish.
- Pinsel: Eine Reihe von Bürsten von dünnen (0) bis hin zu großen Fächerbürsten.
- Lineale: Flexi-Lineal und ein reguläres Lineal.
- Abdeckband: Verschiedene Arten und Breiten von Abdeckband.
- Staffelei (optional): Manchmal bevorzuge ich den Küchentisch.
Der erste Schritt beim Komponieren Ihrer Szene besteht darin, ein geometrisches Objekt als Fokus aufzunehmen.
Dieser aus dem Wasser ragende Pfosten verleiht dieser Szene eine hervorragende Dimension. Schritt 2
Die zweite Regel, die ich beim Komponieren einer Szene verwende, ist die Drittelregel. Auf dem Foto unten ist der Horizont ungefähr ein Drittel von oben und der nächste Pfosten ist ein Drittel von links.2. So bereiten Sie Ihren CanvasStep 1 vor
Das erste, was ich empfehlen würde, ist, das zusätzliche Geld auszuzweigen, um eine professionelle Künstlerleinwand zu bekommen. Sie sehen besser aus und halten länger.
Sie können sie in jedem guten Kunstladen finden. Wenn Sie eine benutzerdefinierte Größe benötigen, können Sie immer eine machen lassen. Die Leinwand, die ich für dieses spezielle Gemälde verwendet habe, ist eine glatte "Stretched with Love" -Leinwand von Gordon Harris. Schritt 2
Die Grundierung Ihrer Leinwand hilft den Farben, sich abzuheben, indem sichergestellt wird, dass sie nicht in das Leinen bluten. Ich empfehle, mindestens zwei Schichten Gesso-Grundierung aufzutragen, auch wenn Ihre Leinwand vorgrundiert ist. Verwenden Sie einen dicken flachen Pinsel, damit Sie keine Pinselstriche hinterlassen. Die Marke von Gesso, die ich verwende, ist Winsor & Newton. Schritt 3
Der letzte Schritt bei der Vorbereitung besteht darin, zu entscheiden, ob Sie um die Kanten malen oder sie leer lassen. Wählen Sie einen Stil für dieses Gemälde und gehen Sie all in. Es sieht schlampig aus, wenn Sie Farbe ungleichmäßig an den Rändern gespritzt haben.
Wenn Sie sie leer lassen, verwenden Sie dickes Klebeband, um die Kanten abzudecken, damit Sie eine klare, aufgeräumte Linie erhalten.3. So skizzieren Sie den SceneStep 1
Verwenden Sie ein Lineal, ein Set-Quadrat und einen T-Balken, um die Linien gerade zu machen. Beginnen Sie mit dem Umriss der Hauptkomponenten im Bild, damit Sie die allgemeine Komposition skizzieren.
Achten Sie darauf, die Linien nicht zu dunkel zu zeichnen, da Sie nicht möchten, dass sie später durch die Farbe erscheinen. Schritt 2
Fügen Sie Ihrer Skizze weitere Details hinzu. Ein kleiner Trick, um Ihre Genauigkeit zu verbessern, besteht darin, lichte Gitterlinien auf die Leinwand und entsprechende Rasterlinien über das Referenzfoto zu zeichnen.
Dies zerlegt Ihre Skizze effektiv in kleinere Skizzen, die viel einfacher zu handhaben sind, und wenn Sie jede Mikroskizze fertig haben... DRÖHNEN... Sie haben Ihre vollständige Skizze.4. So malen Sie die SceneStep 1
Beginnen Sie mit dem Himmel. Sie möchten, dass Ihre Farbe so lange wie möglich nass bleibt, da die Farben dadurch gleichmäßiger verschmelzen können, was die Wahrscheinlichkeit von Streifen verringert.
Ich male meinen Himmel in der Regel an kalten Tagen und füge Atelier Unlocking Formula hinzu, um die Trocknungszeit der Farbe zu verlängern.
Beginnen Sie mit einem dicken flachen Pinsel, indem Sie einen horizontalen Streifen aus warmem Weiß direkt unter dem Horizont malen.
Fügen Sie dem Weiß kleine Mengen der Grundfarbe des Himmels hinzu, während Sie sich an die Spitze des Gemäldes arbeiten, wo die Farbe am gesättigtsten ist. Schritt 2
Sobald der Himmel fertig ist, beginne ich mit der Arbeit am Hintergrund. Von hinten nach vorne zu arbeiten bedeutet, dass nähere Objekte die in der Ferne verdeckten, was dazu beiträgt, ein Gefühl der Tiefe darzustellen.
Beginnend mit dem Hintergrund können Sie auch Farbschichten aufbauen. Die dickere Farbe im Vordergrund hilft den Objekten, aus der dünnen Farbe hinter ihnen heraus zu springen. Schritt 3
Der Hintergrund sollte weniger lebendig sein und weniger Kontrast als der Vordergrund haben. Dies liegt an atmosphärischen Interferenzen (d.h. Dunst) zwischen dir und dem Horizont.
Eine einfache Technik, um Ihren Hintergrund zu stumpf zu machen, ist das Hinzufügen von Weiß zu Ihren Farben. Dies hilft, das verwaschene Gefühl zu erzeugen. Die entferntesten Hügel sind komplett ausgewaschen.
Wenn Sie dunklere Details hinzufügen oder Ihre Farben abdunkeln müssen, versuchen Sie, Payne's Grey anstelle von Carbon Black zu verwenden. Dies hilft, den Rand von den Dingen zu nehmen, ohne die darunter liegende Farbe zu dämpfen oder unerwünschten Kontrast hinzuzufügen. Schritt 4
Sie können auch einen trüben Effekt erzeugen, indem Sie eine Wäsche erstellen, die Sie auf die Objekte im Hintergrund auftragen. Nehmen Sie eine helle Farbe, z. B. Off White, und verdünnen Sie sie mit Wasser oder einem transparenten Additiv. Dann einfach mit einem breiten Pinsel über den Hintergrund glasieren und schon haben Sie Ihren Dunst.
Es ist wichtig, dass Sie die Transparenz der Wäsche testen, bevor Sie sie auftragen. Wenn die Wäsche zu undurchsichtig ist, verstecken Sie die Details, an denen Sie so hart gearbeitet haben. Es ist am besten, es auf einem kleinen Abschnitt oder noch besser auf einer anderen Leinwand zu testen, bevor Sie es auf das eigentliche Gemälde auftragen. Schritt 5
Du malst das Wasser ähnlich wie du den Himmel malst. Sie möchten Additive verwenden, um die Trocknungszeit der Farbe zu verlangsamen, damit Sie die Farben reibungslos mischen können. Wie der Himmel sind die Farben, die sich dem Horizont nähern, oft heller und weniger gesättigt und werden tiefer, wenn sie sich den vertikalen Extremen nähern.
Es ist leicht zu denken, dass Wasser einfach verschiedene Blautöne hat und die anderen Farben vernachlässigt werden. Es ist auch leicht, zu konservativ zu sein und die anderen Farben zu verwässern. Ich brauchte eine Weile, um meinen Instinkten zu vertrauen und alle Nicht-Blautöne genauso stark zu malen, wie ich die Blautöne malte. Dies war der Moment, der mein Wasser auf die nächste Stufe brachte. Schritt 6
Sie waren bisher mit Ihrer Verwendung von kräftigen Farben zurückhaltend, aber die Zeit ist gekommen, um sie zu entfesseln. Im Vordergrund möchten Sie Ihre Dunkeltöne dunkler, Ihre Helligkeiten heller und die Sättigung Ihrer Farben erhöhen, damit Ihre Szene aus der Leinwand springt. Schritt 7
Wenn Sie sich im Gemälde vorwärts bewegen, erhöhen Sie die Farbpalette. Zum Beispiel hat der Pfosten, der uns am nächsten ist, mehr als zehn Variationen von Grün, der mittlere hat sechs und der Pfosten auf der Rückseite hat nur vier.
Achten Sie besonders auf die Details im Vorderbereich der Szene. Das menschliche Auge ist faul und neigt dazu, sich auf die Dinge zu konzentrieren, die näher erscheinen, daher ist es wichtig, genau zu sein.
Halten Sie Ihre Linien scharf und Ihre Farbe dick. Schritt 8
Das ist vielleicht das wichtigste Stück Weisheit, das ich dir vermitteln kann. Wenn du denkst, dass du fertig bist, mache eine Pause. Vermeiden Sie das Malen um jeden Preis für mindestens drei Tage. Wenn Sie dazu zurückkehren, werden Sie garantiert ein paar Dinge bemerken, die nicht ganz richtig sind. Es sind diese Ein-Prozenter, die ein gutes Gemälde großartig machen.5. Lackieren Sie Ihr Gemälde für Langlebigkeit und erhöhte Lebendigkeit
Ein klarer, glänzender Lack hilft, die Lebendigkeit der Farben zur Präganz zu bringen, lässt Ihr Gemälde unter Licht blenden und schützt es vor dem Ausbleichen.
Ich trage zwei oder drei Schichten mit einem dicken Pinsel auf, damit ich eine gleichmäßige Abdeckung erhalte und die Wahrscheinlichkeit von Streifen verkleinere.
Ich empfehle, Ihren Lack an einem geschlossenen Ort aufzutragen, an dem es weniger wahrscheinlich ist, dass sich Partikel in der Luft befinden.
Ich würde auch empfehlen, eine Pinzette oder eine Stecknadel zur Hand zu haben, da Sie wahrscheinlich die eine oder andere Bürstenhaare in Ihrem Lack bekommen. Tolle Arbeit, du bist fertig!
Da hast du es, die Schritte, die ich benutze, um realistisch mit Acryl zu malen. Versuchen Sie, sie auf Ihr nächstes Gemälde anzuwenden und teilen Sie Ihre Ergebnisse unten mit uns.
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