13 Must-Know Acryl Maltechniken für Anfänger

Juli 24, 2015 Von Jessie Oleson Moore & abgelegt unter Acrylmalerei, Art Blog.

Sie haben Ihre Acrylfarbe, Ihre Arbeitsfläche und sind wirklich inspiriert zu malen. Aber wie genau fangen Sie an? Hier ist eine Anleitung zu Acrylmaltechniken für Anfänger, die Ihnen helfen, Ihre künstlerische Reise zu beginnen. Willst du mehr? Schauen Sie sich unsere anderen Ressourcen für Anfänger Acrylmaler an!

Sobald Sie alle notwendigen Werkzeuge für die Acrylmalerei zusammengebaut haben, sind Sie bereit für den lustigen Teil: Farbe auf Papier oder Leinwand zu bringen. Hier werden wir einige einfache Schlüsseltechniken zum Auftragen von Farbe, Mischen von Farben und Erstellen von Gemälden erkunden, damit Sie in kürzester Zeit wie ein Profi malen können.

Techniken für den Lackauftrag

Die grundlegendsten Verbrauchsmaterialien (Pinsel, Acrylfarbe und Papier) können auf verschiedene Arten verwendet werden. Dies sind einige zugängliche Techniken zum Auftragen von Farbe auf Papier in einer Vielzahl von Stilen. 

Trockenbürste

Wenn Farbe mit einem trockenen Pinsel auf leinwand oder Arbeitsfläche aufgetragen wird und von Wasser unverdünnt farbetiert wird, erzeugen Sie einen starken Farbstrom auf der Seite. Ihre Linien werden ungleichmäßig sein, da sie kein Wasser haben, um die Kanten zu erweichen, aber dies kann ein gezielter malerischer Effekt sein. Die trockene Pinselapplikation verleiht den Linien Textur und Bewegung. 

Waschen

Sie können Acryl ähnlich wie Aquarell behandeln, wenn Sie die Farbe mit genügend Wasser verdünnen. Sie können die verwässerte Farbe verwenden, um transluzente Waschungen auf Ihre Oberfläche aufzutragen. Im Gegensatz zu Aquarell setzt die Acrylfarbe jedoch dauerhaft ein. Das Mischen von Wasch- und Trockenbürstenmethoden kann sehr effektiv sein, um eine Vielzahl von Texturen in einem einzigen Stück zu erzeugen.

Tüpfelnd

Diese Methode, die oft beim Zeichnen verwendet wird, kann auch mit Farbe verwendet werden (Georges Seurats Arbeit ist ein schönes und berühmtes Beispiel). Das Erstellen einer Assemblage aus winzigen Punkten, um Bilder zu erstellen, kann eine effektive Möglichkeit sein, Textur zu zeigen und eine überzeugende Szene mit subtilen Farbvariationen zu erstellen. 

Bespritzend

Mit einem ziemlich nassen Pinsel können Sie Farbe auf eine Arbeitsfläche streichen oder spritzen, um einen ungleichmäßigen Splattereffekt zu erzielen. Es ist fantastisch, um eine abstrakte Landschaft oder eine sternenklare Nacht zu schaffen oder einfach nur einem Stück Textur zu verleihen.

Abtupfend

Mit einer Ecke eines Schwamms oder sogar einem Blatt Papiertuch können Sie Farbakzente tupfen. Stellen Sie es sich wie sehr künstlerische Schwammmalerei vor. Dabbing verleiht einem Stück viel Textur und Bewegung. Zum Beispiel hat das Tupfen mit einem Schwamm auf dem obigen Gemälde die Textur und Bewegung von Bäumen, die sich in einer leichten Brise wiegen, perfekt eingefangen. 

Spachtel

Das Auftragen von Farbe mit einem Palettenmesser ist eine sofortige Möglichkeit, Ihr Gemälde "künstlerisch" zu machen. Es mag einschüchternd oder fortgeschritten erscheinen, aber es ist eine Technik, die auch für Anfänger zugänglich ist. Verwenden Sie einfach das Palettenmesser, um ein wenig Farbe aufzukratzen und auf Ihre Arbeitsfläche aufzutragen. Tun Sie so, als würden Sie Kunstvoll Buttercreme auf einem Kuchen oder sogar Butter auf Brot verteilen, und Sie werden die Idee ziemlich schnell bekommen. 

Genau schildernd

Mit einem kleinen, feinen Pinsel können Details wie das Weiß der Augen oder das Glitzern auf dem Flügel eines Vogels aufzutragen. In unserem Tutorial zum Zeichnen von Augen erhalten Sie eine fantastische Einführung in Detailarbeiten in Acryl, die sich auf verschiedene Themen übertragen lassen. 

Techniken zum Bau eines Gemäldes

Eines der großartigen Dinge an diesen Techniken zum Erstellen eines Gemäldes ist, dass sie wachsen, wenn sich Ihre Fähigkeiten entwickeln. Die Beherrschung dieser grundlegenden Techniken ist wie das Legen einer Grundlage für Ihr zukünftiges Gemälde. Diese Techniken können komplexer werden, wenn Sie Fortschritte machen. 

Untermalung

Beginnen Sie Ihr Gemälde, indem Sie eine "Skizze" des Bildes in Farbe erstellen. Oft geschieht dies in einer Farbe, die im Kontrast zu der Palette steht, die Sie für das fertige Stück im Sinn haben. Sie können die Untermalung vollständig mit undurchsichtigem Acryl übermalen, um alle Anzeichen der darunter stehenden Farbe zu überdecken, oder Sie können Teile davon durchscheinen lassen, um einen dimensionalen Effekt zu erzielen.

Verglasen

Indem Sie mattes Medium in Ihre Farbe integrieren, können Sie leuchtende Szenen erstellen. Die Technik, die in diesem Tutorial detailliert beschrieben wird, ist einfach: Mischen Sie Acrylfarbe mit einer kleinen Menge mattem Medium und tragen Sie die Farbe in dünnen Schichten auf, wobei Sie die Farbe aufbauen, bis sie eine reiche, komplexe Farbe erzeugt. 

Schichtung

Das Layering, das mit einer der beiden oben genannten Methoden kombiniert werden kann, besteht einfach darin, in Schichten zu malen. Dies bedeutet, dass Sie das Gemälde von unten nach oben bauen. Sie beginnen damit, große Farbblöcke zu malen, oft als Waschungen, und fügen dann immer mehr Verfeinerung hinzu, wenn Sie Schichten hinzufügen.

Die Technik wird in diesem Beitrag detailliert beschrieben, wie man ein Selbstporträt malt, aber die Methode könnte angewendet werden, um andere Themen zu malen.

In Farbblöcken malen

Dies ist eine fantastische Methode für Anfänger. Verfolgen Sie Ihr Bild und trennen Sie jede Farbe oder jeden Ton in separate Formen. Erstellen Sie eine Palette und malen Sie dann in den Formen, als wäre es Ihre eigene DIY-Farbe nach Zahlen Stück. Dies ist eine einfache Methode mit monochromatischen Paletten oder kann auch mit einer Vielzahl von Farben verwendet werden. 

Farbmischtechniken

Das Mischen von Acrylfarben ist ziemlich einfach: Kombinieren Sie Farben und mischen Sie sie mit einem Palettenmesser. Aber sobald Sie die Farbmischung gemeistert haben, können Sie einige kreativere Methoden erkunden. Hier sind nur zwei.

Farben vor dem Malen teilweise mischen

Anstatt die beiden Farben vollständig zu mischen, geben Sie ihnen einfach eine kurze Mischung mit Ihrem Palettenmesser. Verwenden Sie dann die teilweise gemischten Farben zum Malen. Sie erhalten eine faszinierende Vermischung von Farben, wenn Sie die Farbe auf Ihre Arbeitsfläche auftragen. 

Erstellen einer Farbfamilie

Das Erstellen einer Familie von Farben oder Tönen, mit denen Sie in einem Gemälde arbeiten können, kann Ihnen helfen, subtile Abweichungen in Ihrem Gemälde zu erzeugen. Egal, ob es sich um leichte Hauttöne oder unterschiedliche Rosatöne handelt, eine Familie von Tönen, die vor dem Malen vorgemischt sind, kann wirklich dazu beitragen, den Prozess zu rationalisieren. 

Dann werden Sie kreativ

Während es ein paar bewährte Techniken gibt, die alle Anfänger ausprobieren sollten, beschränken Sie sich nicht auf die Grundlagen! Kombinieren Sie diese Methoden und Techniken und erkunden Sie die Arten des Malens, die sich für Sie richtig anfühlen. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten entwickeln, werden Sie feststellen, dass Ihre Techniken zu Ihrer eigenen einzigartigen Methode des Kunstschaffens verfeinert werden.