Acrylfarbe ist im Vergleich zu anderen Medien wie Ölfarbe eine ziemlich neue Ergänzung in der Welt der Malerei. Es gibt es erst seit den 1950er Jahren. Seit dieser Zeit wird es kontinuierlich weiterentwickelt und verfeinert. Nur weil acrylfarben noch nicht so lange existiert wie Öle, werden diese Farben nicht weniger wichtig oder angenehm.
Einige der wunderbaren Vorteile der Verwendung von Acrylfarben sind ihre Vielseitigkeit, Beständigkeit und Benutzerfreundlichkeit. Diese Farben können dick als Impasto oder in dünnen Wäschen ähnlich wie Aquarell aufgetragen werden. Acrylfarbe vergilbt oder härtet mit zunehmendem Alter nicht wie Öle aus.
Ein weiterer Grund, warum Künstler gerne mit Acryl arbeiten, ist ihre schnelle Trocknungszeit. Da Acrylfarbe so schnell trocknet, können Farben schneller aufgetragen und geschichtet werden als Ölfarben. Doch mit dieser schnellen Trocknungszeit kommen ein paar Nachteile:
1) Die Farbe bleibt nicht sehr lange verarbeitbar, so dass Sie schnell arbeiten müssen.
2) Bürsten können ruiniert werden, wenn Sie sie nicht sofort reinigen.
3) Wenn Sie planen, im Freien zu malen, dann ist Acrylfarbe wahrscheinlich nicht das beste Medium, besonders an einem heißen sonnigen Tag. Wenn Sie Ihre Farben auf einer Palette oder einer anderen Oberfläche auslegen, beginnen sie schnell zu trocknen und bilden Häute auf der Oberfläche, was die Arbeit mit ihnen ziemlich schwierig macht. Acryl-MaltechnikenWassercolor-Effekte
Viele Künstler verwenden Acryl gerne in einem flüssigen Zustand, ähnlich wie Aquarell. Es gibt jedoch einen bemerkenswerten Unterschied. Mit Acryl können Waschungen übereinander geschichtet werden, ohne befürchten zu müssen, die darunter liegenden Farben zu stören. Sie müssen warten, bis eine Schicht vollständig getrocknet ist, bevor Sie eine andere auftragen. Sobald jede Schicht trocknet, wird sie in Wasser unlöslich.
Ein Nachteil der Verwendung von Acryl als Aquarellmedium ist die Schwierigkeit, die Farbe zu modifizieren. Sobald Acrylfarbe zu trocknen beginnt, wird es sehr schwierig zu modifizieren und Waschungen können manchmal mit unerwünschten harten Kanten trocknen. Sie können dieses Problem auf zwei Arten vermeiden. Sie können entweder das Papier befeuchten, bevor die Farbe aufgetragen wird, oder Sie können einen zusätzlichen Pinsel verwenden, der mit Wasser befeuchtet ist. Verwenden Sie einen Pinsel, um die Farbe aufzutragen und erweichen Sie sofort den Rand mit dem anderen Pinsel, der mit dem Wasser befeuchtet wurde.
Videos zu dieser Technik:
Aquarelltechniken mit Acrylfarbe – Wie man eine Wäsche malt
Acryl: Die Aquarell-Alternative mit Charles HarringtonPouring & Tropftechnik
Diese Technik wurde von dem Meistermaler Jackson Pollock in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren populär gemacht. Sie verwenden für diese Technik eine sehr flüssige Acrylfarbe. Sie können es direkt auf die Leinwand gießen oder einen Pinsel in die Farbe tauchen und auf die Leinwand tropfen lassen. Sie können mit dieser Technik einige sehr interessante Effekte erzeugen. Schauen Sie sich Jackson Pollocks Arbeit an, um diese Technik in Aktion zu sehen. Sgraffito-Technik
Sgraffito ist eine Kratztechnik. Es hat seinen Namen vom italienischen Wort graffiare, was wörtlich "kratzen" bedeutet. Wie der Name schon sagt, handelt es sich um das Kratzen in die Oberfläche der nassen Farbe, die entweder den Boden oder die darunter liegende Schicht trockener Farbe offenbart. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Werkzeugen, die für diese Technik verwendet werden können. Werkzeuge wie Schraubendreher oder das geschärfte Ende eines alten Pinselgriffs können funktionieren. Verwenden eines Rakens
Ein normaler Raken, den Sie in jedem Baumarkt oder Autogeschäft kaufen können, hat die Fähigkeit, einige interessante Effekte zu erzeugen. Drücken Sie zuerst einige Farbkleckse direkt an einer Kante Ihrer Stütze aus. Sie können alle gewünschten Farben anschnen. Ziehen Sie dann mit einer fließenden Bewegung die Farbe über die Oberfläche, wobei Ihr Rakel verschmiert und die Farbe gemischt wird. Acryl Malerei TippsVielfalt
Eines der Dinge, die ein Gemälde interessant machen, ist die Vielfalt. Verwenden Sie eine Vielzahl verschiedener Pinselstriche, Techniken und Werte in Ihren Gemälden. Ändern Sie die Richtung Ihrer Pinselstriche oder mischen Sie verschiedene Techniken im selben Gemälde. Nicht kopieren
Kopieren Sie keine anderen Künstler. Lassen Sie sich von anderen Künstlern beeinflussen und malen Sie Ihren eigenen Eindruck von dem, was Sie sehen, aus Ihrem Herzen und Ihrer Seele. So erstrahlt Ihre innere Kreativität auf der Leinwand. Es ist das, was Maler wie Vincent van Gogh und Salvador Dali von den anderen unterscheidet. Jeder von ihnen brachte seinen eigenen Stil und sein eigenes Herz in seine Arbeit ein. Beobachten Sie Ihre Umgebung
Verbringen Sie Zeit damit, Ihre Themen und Ihre Umgebung zu beobachten und zu studieren. Landschaftskünstler verbringen viel Zeit im Freien, um die Natur zu studieren. Figuren- und Porträtkünstler verbringen viel Zeit damit, die menschliche Anatomie zu studieren. Wenn Sie nicht genug Zeit damit verbringen, die Motive zu beobachten, die Sie malen möchten, haben Sie nicht das notwendige Wissen, um sie zu malen. Kunstbedarf
Verwenden Sie hochwertige Acrylmalereizubehör? Am Anfang, wenn Sie experimentieren, ist es in Ordnung, billigere Vorräte zu verwenden, aber wenn Sie erfahrener werden, möchten Sie vielleicht in bessere Qualität investieren. Wenn es um Kunstbedarf geht, bekommt man in der Regel das, wofür man bezahlt. Wenn Sie billige Bürsten kaufen, werden sie höchstwahrscheinlich auseinanderfallen. Die Ferrule der Bürste kann sich lösen und die Haare können ausfallen. Wenn Sie billige Farbe verwenden, erhalten Sie billig aussehende Ergebnisse. Die Farben haben nicht die gleiche Brillanz oder die richtige Konsistenz. Haben Sie keine Angst, Ihre Farbe zu verwenden
Seien wir ehrlich, gute Farbe ist nicht billig, also werden einige Künstler in dem Bemühen, unsere Farbe zu erhalten, so wenig Farbe wie möglich verwenden. Dies ist eine vernünftige Sorge, aber die Wahrheit ist jedoch, dass Ihre Bilder interessanter sind, wenn Sie den Pinselstrich ablegen, ihn in Ruhe lassen und dann Ihren Pinsel neu laden. Versuchen Sie nicht, die Farbe in die Leinwand zu schrubben, sonst färben Sie nur und malen nicht. Denken Sie nicht zu viel nach
Kritisiere oder beurteile deine eigene Arbeit nicht übermäßig, während du malst. Dies wird Sie entmutigen und frustrieren. Einfach entspannen und loslassen. Vertraue dir und deinen Fähigkeiten.
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